Работа над звукоизвлечением в классе флейты

Автор: Катсиянни Людмила Васильевна

Организация: МБУ ДО «ЦДШИ»

Населенный пункт: ДНР, г. Мариуполь

 

План-конспект урока

1. Организационный этап, мотивация: Преподаватель приветствует ученицу, знакомит с планом занятия, подготавливает инструмент к работе, проводит беседу с ученицей.

2. Сформулирование цели  работы:

На уроке преподаватель будет играть пьесу "Хоровод" Н. Боклановой.

 

Музыкальная техника – это комплекс умений, необходимых для успешного исполнения произведения. Она охватывает все навыки и приемы, которые музыкант использует для достижения желаемого звучания.

Развитие техники у духовика требует задействовать все физические возможности: от движений пальцев и рук до работы спины, дыхательной системы, языка и губ.

На начальном этапе обучения игре на флейте осваиваются следующие технические элементы:

1. Правильное дыхание и его распределение, а также умение управлять звуком.

2. Положение тела, губ и рук при игре.

3. Техника работы пальцев.

4. Артикуляция (работа пальцев и языка) и атака звука языком.

5. Исполнение различных штрихов.

6. Чистота интонации.

7. Соблюдение темпа и ритма.

Сегодня мы сосредоточимся на постановке дыхания и извлечении звука на флейте.

Цель занятия: научиться извлекать качественный звук и отрабатывать дыхание с опорой.

 

3. Процесс актуализации знаний:

- Розалия, скажи, пожалуйста, что такое «исполнительское дыхание», какие способы произвольного управления дыханием и правила смены дыхания в процессе игры мы уже выучили?

(девочка отвечает на вопросы)

Выделяются несколько типов дыхания: грудной (дыхание берется в диафрагму в области груди), брюшной (дыхание берется в диафрагму в области живота). Необходимо заметить, что чистых типов дыхания в исполнительской практике духовиков не бывает, а главное быть не должно.

Искусство владеть выдохом связанно с умением играть «на опоре». В методической литературе широко рекомендуется выдох «на опоре», который в свое время сформулировал Н.Платонов.

4. Работа над развитием дыхания без инструмента

1. Давайте вернемся к упражнениям, которые мы уже проводили без инструмента. (ученица делится знаниями о некоторых упражнениях и выполняет их под руководством преподавателя)
Существует огромное количество дыхательных упражнений, которые помогают улучшить интенсивность и продолжительность выдоха, а также правильность вдоха в зависимости от  произведения.

2. Вспомним, какие мы уже знаем упражнения, которые выполняли без специального оборудования. (ученица рассказывает о своих знаниях и выполняет движения под контролем преподавателя)

 

Упражнения на развитие дыхания:     

Следующим упражнением, без которого не обойдется ни одна дыхательная разминка, это упражнение на продленный и контролируемый выдох (например, с листом бумаги или свечой), основано на принципе создания зрительной обратной связи для управления постоянством и направленностью воздушного потока. Ученица учится не просто выдыхать воздух, а делать это с такой силой и равномерностью, чтобы удерживать объект в стабильном положении. Навык тонко модулировать силу выдоха мышцами пресса позволит издавать на флейте ровный, устойчивый звук без колебаний в громкости и тембре на протяжении всей ноты.

Дыхание в согнутом положении. Помогает освоить глубокое дыхание с использованием диафрагмы. Ученица садится на стул, наклоняется вперёд, прижав грудь к коленям, и обхватывает ноги руками. Глубоко вдыхает, выдыхает плавно, контролируя поток воздуха.

 

Физкультминутка (эмоционально- физическая разрядка):

Преподаватель обеспечивает возможности для смены типов образовательной работы, соблюдая принципы здоровье сбережения. Он предлагает выполнение физических упражнений под музыкальное сопровождение. Аккомпанируя ученику, педагог стимулирует его к активному участию в мускульной гимнастике, которая включает упражнения, направленные на релаксацию мускулатуры спины, шейного отдела, плечевого пояса и пальцев рук.

5. Развитие и отработка физических аспектов игры: положения тела, артикуляции и движений рук:

Розалия, сейчас мы приступим к практическому занятию с музыкальным инструментом. Возьмите флейту, и давайте повторим основные принципы правильной исполнительской позиции. (Девочка берет инструмент и, следуя указаниям, вносит коррективы в свою осанку и положение тела).

Формирование исполнительской позиции представляет собой освоение комплекса методов и принципов, определяющих оптимальное расположение и взаимодействие всех элементов тела музыканта с инструментом. Это включает в себя координацию движений, правильную осанку. Эффективное использование дыхания для достижения наилучшего звучания и предотвращения физического напряжения.

Первоначально необходимо оценить базовую позицию исполнителя, включающую в себя способ удержания инструмента, а также корректное положение тела, головы, верхних и нижних конечностей, а также пальцев музыканта. Основополагающим критерием в данном случае выступает принцип непринужденности, обеспечивающий расслабленное состояние всех задействованных в процессе игры мышечных групп. Внутреннее состояние раскрепощенных мышц всего тела, а не их видимая форма, является фундаментом правильной исполнительской позиции при игре на духовых музыкальных инструментах.

Необходимо сохранять прямую осанку, держа голову и туловище в вертикальном положении, избегая боковых смещений, а также наклонов вперед или назад. Область груди требуется немного приподнять, плечи должны быть отведены назад. Такое положение тела способствует более эффективному функционированию легких и диафрагмы во время игры.

Правильное выравнивание тела обеспечивает оптимальную механику дыхания. Поддержание ровной осанки уменьшает давление на грудную клетку, позволяя легким полностью расширяться. Развернутые плечи способствуют свободному движению диафрагмы, ключевой мышцы, участвующей в процессе дыхания.

Для обеспечения надежной опоры тела необходимо правильно расположить ноги. Рекомендуется немного развести стопы в стороны или слегка выставить одну ногу вперед. Важно избегать напряжения в ногах, также, как и в других частях тела.

Затем следует этап формирования амбушюра – оптимального расположения флейты на губах, определяющего форму и работу губного аппарата исполнителя.

Необходимо помнить: губы флейтиста не должны быть чрезмерно растянуты, чтобы сохранить подвижность, уголки губ должны быть слегка напряжены. Губы располагаются на верхней части головки флейты, закрывая отверстие. Подбородок должен быть направлен вниз, а мышцы губ должны обладать достаточной силой для выдерживания значительного и продолжительного напряжения. При формировании амбушюра преподаватель должен помочь ученику найти верное положение, принимая во внимание индивидуальные ощущения ученика, поскольку у некоторых музыкантов поток выдыхаемого воздуха может исходить не из центра, а несколько смещен от середины губ. Попытка педагога насильно переместить точку выхода воздуха в центр в таком случае будет серьезной ошибкой.

Формирование амбушюра требует индивидуального подхода, учитывающего анатомические особенности губ исполнителя, что способствует достижению оптимального звучания и совершенствованию техники. Под техникой губ подразумевается развитие силы и эластичности мускулатуры, определяющих выносливость и диапазон движений. Важно избегать чрезмерного мышечного напряжения. Степень напряжения должна быть сбалансированной и обеспечивать контролируемую струю выдыхаемого воздуха, не допускающую расширения губной щели за пределы, необходимых для точной высоты и интенсивности звучания. Растяжение губ должно быть умеренным, достаточным для формирования артикуляционной щели.

– Розочка, обрати внимание, я демонстрирую оптимальное расположение губ относительно головки флейты; это поможет вам более точно понять правильную постановку амбушюра.

Для визуального контроля правильности формирования амбушюра на начальном этапе обучения рекомендуется использовать зеркало. Это позволит корректировать положение губ и добиваться необходимой точности.

6. Работа над тембром и качеством звука :

После вводного знакомства с духовым инструментом, первые занятия посвящены получению первичных звуков на головке флейты. Воспроизведём методику этого упражнения. Игровой аппарат, или амбушюр, приводится в рабочее состояние путем напряжения уголков губ и касания кончиком языка внутренней поверхности губ. Затем головка флейты прикладывается к нижней губе. Ученик совершает вдох и одновременно произносит слог "ТФ", направляя поток воздуха вперёд, перпендикулярно амбушюрному отверстию. Возникновение звука происходит при условии достаточной плотности воздушной струи и её попадания на противоположный край амбушюрного отверстия.

Цель данного упражнения – скоординировать дыхание с работой языка и развить навык точного направления потока воздуха на край отверстия амбушюра.

Важно правильно приложить головку инструмента к губам так, чтобы края отверстия ощущались как верхней, так и нижней губой. Далее, не отрывая головку, её прокатывают по нижней губе, открывая амбушюрное отверстие.

После того как уверенно получается извлекать звук с закрытой рукой головкой, можно переходить к упражнению с открытой головкой. Несмотря на схожесть упражнений, происходят заметные изменения в характере дыхания. Вдох становится более глубоким, а выдох – более интенсивным. Воздушная струя должна быть более концентрированной.

Следующий этап – извлечение звука на полностью собранной флейте.

Завершив эти упражнения, приступаем к изучению аппликатуры и осваиваем расположение пальцев на клапанах. Важно, чтобы ученик запомнил соответствие пальцев и клапанов. С этой целью используется "Таблица аппликатуры" из "Школы игры на флейте" Н. Платонова.

Визуальное представление каждой ноты, сопровождаемое схемой нажатия клапанов, требует заучивания, сопоставимого со знанием таблицы умножения.

Освоение аппликатуры начинается с левой руки, с тетрахорда «соль - до», ноты которого обычно легче всего извлекаются. Не столь важно, с какой именно ноты начать, предпочтительнее выбрать наиболее легко удающуюся ученику. Первоочередное внимание преподавателя направлено на контроль дыхания и амбушюра. Излишняя активность ученика может привести к "передуванию" и появлению звуков второй октавы, имеющих аналогичную аппликатуру. Ключевым показателем успеха является получение качественного звука. После освоения последовательного извлечения нот, ученик может приступать к их извлечению в произвольном порядке.

Следующий этап – упражнение на "длинные ноты". Данное определение ограничено физическими возможностями ученика, но должно стремиться к расширению. Работа ведется под счет: на счет "раз" – извлечение ноты, на счет "два" – ее снятие. Постепенно, при достижении успеха, длительность звучания увеличивается до двух-трех секунд. Звук должен оставаться чистым, без посторонних призвуков и ровным по динамике.

Одновременно с выполнением упражнений педагогу необходимо контролировать положение корпуса ученика: плечи не должны подниматься, флейту нельзя опускать слишком низко, голову наклонять в сторону, а пальцы – высоко поднимать.

 

Рекомендации по методике совершенствования навыков звукоизвлечения при игре на флейте.

Первостепенное значение в процессе звукоизвлечения на флейте принадлежит губам исполнителя. Характер складывания губ при направлении воздушной струи в инструмент оказывает непосредственное влияние на звуковые параметры, включая тембр, насыщенность, глубину, лёгкость и яркость звучания. В существующих методических материалах, посвящённых формированию амбушюра, зачастую содержатся рекомендации, которые не соответствуют актуальным требованиям к флейтовой игре.

Анализ исполнительской практики свидетельствует о том, что многие флейтисты в процессе игры в той или иной степени растягивают губы в подобие улыбки, что приводит к нежелательному напряжению. Данное положение обусловливает образование узкой щели, что негативно сказывается на объеме и конфигурации выдыхаемого воздушного потока, а следовательно, и на качестве звука.

При плотном прижатии губ к зубам утрачивается необходимая свобода и эластичность. Кроме того, перекрывается доступ воздуха под верхнюю губу, что также отражается на тембровых характеристиках.

Формирование звука происходит посредством взаимодействия воздушной струи, направляемой губами флейтиста, с внешним краем вдувательного отверстия (губок) головки флейты, что обеспечивает попадание воздуха в канал инструмента. Качество звука определяется направлением, скоростью, объемом и формой воздушной струи. На эти параметры, в свою очередь, оказывают влияние различные факторы, включая положение губок головки флейты.

Звук флейты формируется множеством факторов, включая положение и наклон инструмента относительно нижней губы и подбородка. Важны сила прижатия, форма рта (растянутая или выпяченная), степень напряжения губ, а также манера выдувания воздуха – форсированная или сдержанная. Существенное влияние оказывают работа дыхательных мышц, постановка дыхания, давление в легких, подвижность челюсти, состояние и роль голосовых связок и гортани.

Положение флейты на нижней губе зависит от её полноты. Вдувательное отверстие "губок" закрывается примерно на треть, а остальная часть остаётся открытой для прохождения воздуха. Инструмент не следует сильно прижимать к губам. Губы выпячиваются вперед, формируя своеобразную "трубочку", смыкаясь внутренними частями. Воздух направляется из-под верхней губы.

При этом губы должны быть свободными, выдувательное отверстие приобретает округлую форму, а звук становится более объёмным и лёгким. Вдувание воздуха должно быть спокойным и сдержанным, без излишнего форсирования. Интенсивный выдох приводит к перенапряжению губ и ухудшению качества звука.

Нижняя челюсть играет важную роль в регулировании направления воздушной струи. Для получения нижнего регистра воздух направляется вглубь вдувательного отверстия и заднюю стенку. Для среднего и верхнего регистров требуется меньший объём воздуха, поэтому, выдвигая челюсть, воздушная струя направляется выше. Такая техника придает звуку лёгкость и полётность, выравнивает регистры по тембру и обеспечивает плавность переходов. Работа голосовых связок важна: тёплый воздух, выдуваемый при их смыкании, в сочетании с холодным губным воздухом даёт оптимальный результат. При этом гортань должна быть опущена, а мягкое нёбо приподнято, образуя "зевок", однако злоупотребление "зевком" без участия голосовых связок может привести к напряжению мышц горла.

Таким образом, низкое положение гортани и работа голосовых связок в сочетании с губами и дыхательной мускулатурой играют ключевую роль в формировании, поддержании и завершении звука.

Музыкант, играющий на флейте, должен обладать глубокими знаниями всего физиологического и исполнительского процесса, уметь эффективно им управлять и осуществлять контроль посредством сознания и слуха.

 

7. Объяснения домашнего задания и способы его реализации.:

Преподаватель повторно акцентирует внимание ученицы на значимости корректной артикуляции и принципах звукоизвлечения, а также на необходимости их практического применения.

Задание для самостоятельной работы включает в себя: стимулирование заинтересованности учащейся в выполнении домашнего задания; предоставление детальных указаний.

Осуществляется контроль степени усвоения материала и методов выполнения домашнего задания.

8. Рефлексия

Роза, давай вместе вспомним всё, что ты сегодня узнала на уроке. Подумай, как ты справилась с заданиями, и сама оцени свою работу.

После того, как ты оценишь себя, я посмотрю на твои результаты, скажу, насколько хорошо мы сегодня поработали, и подумаем, что можно улучшить в будущем.

Розалия, ты сегодня очень старалась! Ты отлично поработала, поэтому я ставлю тебе "отлично".

А теперь давай поговорим:

-Что мы сегодня делали на уроке? Что тебе больше всего понравилось? Было ли тебе легко?

Ты довольна своей работой?

Покажи, пожалуйста, смайлик, который лучше всего отражает твоё настроение и то, как ты себя чувствуешь после урока.

Опубликовано: 29.10.2025