Основные приемы и способы игры на баяне

Автор: Марданова Галия Фазлтдиновна

Организация: ТДМШ № 32

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Цель: обучение учащегося основным приёмам и способам звукоизвлечения на баяне.

Задачи:

1. Освоение приёмов игры таких как:
   а) Туше (нажим, толчок, удар, глиссандо)
   б) Тремоло мехом
   в) Рикошет мехом, вибрато
   г) Тембровые особенности регистров.
2. Работа над техническими трудностями при игре на баяне.

Как известно, искусство отображает реальную жизнь художественными средствами в художественных формах. Каждому виду искусства присущи свои выразительные средства. Так, например, в живописи одним из основных средств выражения является цвет. В музыкальном искусстве из всего арсенала выразительных средств мы, несомненно, в качестве важнейшего выделим звук. Именно звуковым воплощением отличается произведение музыкального искусства от любого другого. «Звук есть сама материя музыки» (Нейгауз), ее первооснова. Без звука нет музыки, поэтому основные усилия музыканта-исполнителя должны быть направлены на формирование звуковой выразительности.

Баян обладает достаточно большой протяженностью звучания в пределах разжима и сжима. Звуковысотный диапазон баяна располагается от глубоких басов в контрабасовом регистре до самого верхнего регистра (голоса четвёртой октавы), что также относится к достоинствам инструмента. Отмечая природные достоинства инструмента, мы обязаны отдавать себе отчет и в его недостатках. К ним можно отнести отсутствие возможности динамической дифференциации многоголосной фактуры; необходимость применения довольно большой физической силы для управления мехом, что в итоге не может не сказываться на свободе игрового аппарата, а также, с некоторыми оговорками, фиксированную высоту звукоряда.

Средства артикуляции.

Процесс звучания каждого извлекаемого звука можно условно разделить на три основных этапа: атака звука, процесс внутри звучащего тона (ведение звука), окончание звука.

Туше. Целесообразно выделить четыре основных способа туше: нажим, толчок, удар, скольжение (glissando). Разнообразие видов туше связано с различными музыкально-художественными задачами, стоящими перед исполнителем.

Нажим применяется баянистами обычно в медленных разделах произведения для получения связного звучания. Пальцы при этом располагаются очень близко к клавишам и могут даже к ним прикасаться. Кисть мягкая, но не разболтанная, в ней должно быть ощущение целенаправленной свободы. Делать замах нет никакой необходимости. Палец мягко нажимает на нужную клавишу, заставляя ее плавно погружаться до упора. При исполнении нажима пальцы как бы ласкают клавиши.

Правы те педагоги, которые первые пьесы подбирают со штрихом non legato, чтобы с первых шагов уберечь ребенка от привычки излишне давить на клавишу.

Толчок, как и нажим, не требует замаха пальцев, однако в отличие от нажима «палец быстро погружает клавишу до упора и быстрым кистевым движением отталкивается от нее (эти движения сопровождаются коротким рывком меха)». С помощью этого способа звукоизвлечения достигаются штрихи типа staccato.

Удар предваряется замахом пальца, кисти или того и другого вместе. Этот вид туше применяется в раздельных штрихах (от non legato до staccatissimo). После извлечения нужных звуков игровой аппарат быстро возвращается в исходное положение над клавиатурой. Этот быстрый возврат является не чем иным, как замахом для последующего удара.

Пальцевой удар: в зависимости от художественных задач пальцевой удар может быть более легким или более тяжёлым.

Кистевой удар применяется в музыкальных фрагментах с аккордовым фактурным изложением. Пальцы при этом оказываются как бы естественным продолжением кисти и самостоятельных движений не выполняют.

Выполнение удара с одновременной работой кисти и пальцев бывает двух видов:

1. Пальцевой удар со вспомогательными движениями кисти, который применяется в мелкой технике.

2. Кистевой удар со вспомогательными движениями пальцев, используемый чаще в крупной технике.

Скольжение (glissando) — еще одна разновидность туше. В баянной литературе прием glissando претерпел значительную эволюцию. Если раньше баянисты выполняли скольжение только по одному ряду, то теперь широко практикуются glissandi по трем рядам, поперек клавиатуры, кластером и т. д., а также нетемперированное glissando. Glissando по одному ряду вверх исполняется обычно скольжением поверхности ногтя указательного или среднего пальца, подушечки которых рекомендуется сомкнуть с подушечкой большого пальца. Иногда glissando вверх удобно играть ногтем большого пальца. Кисть в данном случае разворачивается пальцами вверх, большой палец, располагаясь почти параллельно рядам, скользит поверхностью ногтя непосредственно до аккорда, который легко и удобно берется четырьмя свободными пальцами.

Glissando сверху вниз играется большим пальцем. Glissando по трем рядам вниз играется большим пальцем, расположенным поперек клавиатуры, причем наибольший эффект достигается тогда, когда опережающую позицию занимает основание (первая фаланга) этого пальца.

Приёмы игры мехом. Основными приемами игры мехом являются разжим и сжим. Музыкальная мысль во время смены меха не должна прерываться. В обработках народных песен часто встречаются вариации, изложенные шестнадцатыми длительностями, где иногда приходится слышать смену меха не перед сильной долей, а после нее.

Виртуозной игрой мехом издавна славились на Руси гармонисты. Некоторые разновидности гармоник при нажатии одной и той же клавиши издавали на разжим и сжим различные звуки; игра на таких инструментах требовала от исполнителей большого мастерства. Существовало такое выражение: «трясти мехами».

Тремоло. Этот прием встречается наиболее часто. Исполняется быстрым равномерным чередованием разжима и сжима. Во время работы над тремоло необходимо постоянно контролировать ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статическое напряжение — только тогда будет возможно долгое тремолирование. Инструмент должен прочно стоять мехом на левом бедре и грифом упираться в правое бедро. Для этого плечевые ремни надо соответственно подогнать (каждый делает это индивидуально).

Возникают определённые затруднения на начальном этапе, но необходимо поработать в медленном темпе следующим образом:

1. Взяв нужный аккорд, сделать разжим — V. В момент разжима ощущать только минимальное усилие руки, достаточное для нужной динамики. Если есть какая-либо статическая напряженность в руке или корпусе исполнителя, то необходимо от нее избавиться. После разжима снять все усилия, ощутив полную раскованность.
2. Сделать сжим — Г. Проконтролировать усилие и расслабление руки, как при разжиме. Повторив несколько раз эти два упражнения, перейти к следующему.
3. Сыграть основную ячейку тремоло — разжим и сжим (VT). Заострить внимание на том, как работают разные группы мышц на разжим и сжим. Исполнить несколько раз формулу VT, отдыхая между ячейками 2-3 секунды, даже скорее не отдыхая, а ощущая полную раскованность. Однако раскованность должна сконцентрировать в себе готовность к исполнению следующей ячейки — VT.
4. Сыграть VTVT, слегка выделяя первую долю. Повторить много раз с паузами после четвертой доли, затем перейти на восемь шестнадцатых VTVT VTVT.
5. Играть тремоло в среднем темпе, слегка выделяя первую долю (при этом 2, 3 и 4-я доли будут играться как бы инерционными движениями). Затрачивать только необходимые усилия, в целом ощущая раскованность.

Прием игры тремоло мехом в медленном темпе является ни чем иным, как штрихом деташе.

Рикошет. Характернейшим моментом при исполнении рикошета является равномерное чередование ударов верхней частью меха и нижней. В качестве исходной позиции для освоения рикошета следует слегка развести мех и, не нажимая клавиши, попеременно смыкать верхнюю и нижнюю его части.
1 элемент — разжим верхней частью меха. Нижняя часть остается сомкнутой.
2 элемент — общее направление движения сжим; верхняя часть сжимается, а нижняя в это время расходится. Вторая доля длится до смыкания верхней части меха. В момент смыкания начинается третья доля.
3 элемент — сжим нижней частью меха (верхняя сомкнута).
4 элемент — разжим верхней частью меха после смыкания нижней (момент смыкания фиксирует начало четвёртой доли). Во время исполнения всего этого цикла пальцы с клавиш не снимаются.

Если рикошет требуется исполнить несколько раз подряд, то после четвертой доли рука снимается, аккорд берется заново и начинается новый цикл. Получается, четвёртая доля предыдущего цикла и первая последующего исполняются разжимом верхней частью меха, который делится снятием руки. Играя рикошет в быстром темпе, левая рука делает движения в большей степени вниз-вверх, чем влево-вправо (та же самая диагональ, что и в тремоло!).

Вибрато — приём игры, в большей степени распространённый на струнных смычковых инструментах. Музыкальный материал, исполняемый приёмом вибрато, может быть изложен или в партии левой руки, или в партии правой руки, а также обеих рук одновременно.

В приведенном примере вибрато применено композитором в партии правой руки. Для его выполнения можно воспользоваться несколькими способами:

1. Вибрато предплечьем и кистью правой руки, мелкие движения которых посредством упора большого пальца на гриф придают ведению меха пульсирующий характер. Игровой аппарат в данном случае должен быть свободен, что дает возможность регулировать крупное и мелкое вибрато.
2. Мелкое дрожание правой руки, достигаемое напряжением в локтевой части. Этим способом извлекается разновидность мелкого вибрато, однако долго его обычно не применяют, так как слишком быстро утомляется рука. Большой палец желательно вынести на гриф в качестве упора.
3. Вибрато открытой кистью левой руки. Основание кисти ставится у края грифа, руку ни в коем случае не напрягать, но запястье должно быть упругим. Этим способом также можно регулировать частоту вибрато.

При выполнении вибрато в партии левой руки рекомендуется воспользоваться вышеизложенными способами, тем более что правая рука свободна от игры. Большой палец также лучше поставить на гриф, кисть располагается произвольно.

Тембр. Регистры.

Говоря о звуке, мы не можем оставить в стороне тембровую палитру инструмента. Каждая конструкция баяна обладает своими тембровыми красками.

Основу «звукового букета» правого звукоряда составляют четыре тембра:

«Фагот», «Кларнет», «Концертино», «Пикколо»

Путем комбинирования этих основных тембров мы достигаем ещё 11 различных тембровых сочетаний. Все 15 регистров различаются между собой звуковысотными и тембральными соотношениями. Регистр «пикколо» является транспонирующим на октаву вверх. Все регистры, в составе которых имеется «фагот», транспонируют на октаву вниз:

 «фагот», «фагот с кларнетом», «фагот с концертино», «баян с фаготом», «тутти», «орган», «орган с кларнетом», «орган с концертино».

Звучание остальных регистров соответствует нотной записи; к ним относятся:

«кларнет», «концертино», «баян», «челеста», «гобой», «баян с пикколо».

Как уже было сказано, регистры отличаются и в тембровом отношении. В правой части баянного корпуса находятся две деки — прямая (или открытая) и так называемая «ломаная». В прямой деке находятся «пикколо» и «концертино». По окраске звука тембры этих регистров светлые, яркие. В ломаной деке расположены «фагот» и «кларнет». Они отличаются более матовым, приглушенным тембром. Если сопоставить регистры «кларнета» и взятого выше «фагота», то при звучании одного и того же по высоте тона в тембровом отношении разница будет ощутимой. То же самое можно подметить при звучании регистров «концертино» и взятого октавой ниже «пикколо». Это качество необходимо использовать при регистровке произведений.

Особая строгость должна быть при подборе регистров в полифонии. Тема фуги в экспозиции, как правило, не играется на регистре «тутти». Лучше использовать следующие тембры:

«Баян», «Баян с пикколо», «Орган».

Несколько пожеланий к самой технике включения регистров-переключателей:

1. При включении регистров не должно быть никакой внешней демонстрации.
2. Необходимо добиваться бесшумного переключения регистров; этого можно достичь плавным нажатием без замаха.
3. Переключение регистров не должно отражаться на течении музыки.

Техника.

В это понятие входит весь комплекс технологических средств-навыков музыканта-исполнителя, необходимых для реализации своих художественных намерений: различные приемы звукоизвлечения, пальцевая моторика, кистевая репетиция, приемы игры мехом на баяне и т.д.

Постановка.

Вопросы постановки музыканта-баяниста включают в себя три компонента: посадку, установку инструмента, положение рук.

Элементы баянной техники.

Вся техника баяниста может быть подразделена на мелкую (пальцевую) и крупную, а также на технику игры мехом и технику звукоизвлечения. К мелкой технике относятся различные гаммо- и арпеджиообразные пассажи, мелизмы, пальцевые репетиции, двойные ноты; к крупной — пальцевые тремоло, октавы, аккорды, скачки, кистевая техника.

Первый элемент — взятие одного звука. Подушечки пальцев при этом должны очень чутко осязать каждую клавишу.

Ко второму элементу отнесем мелизмы, репетиции и последовательное исполнение двух или нескольких нот в одной позиции. Из всех мелизмов наиболее «жизнестойкими» оказались форшлаги и трели. Работать над трелью нужно в разных темпах, при этом полезно делать опору сначала на один палец, затем на другой (акценту предшествует энергичный замах пальцем).

Аппликатура в репетициях играет очень важную роль. С ее помощью достигается грамотная фразировка ритмической структуры.

Своеобразный колорит придает репетиция одним пальцем.

Здесь репетиция достигается за счет работы кисти без отдельного замаха третьего пальца.

Игра в позиции — это исполнение группы нот в определенной части звукоряда без перемещения руки вдоль клавиатуры.

Перекладывание пальцев чаще применяется при восходящем движении, подкладывание — при нисходящем (это в большинстве случаев, хотя нередки обратные варианты, особенно в позиционной пятипальцевой аппликатуре).

Игра в позиции предполагает аппликатуру с последовательным расположением пальцев, каждое перекладывание или подкладывание пальца переводит кисть в новую позицию.

Третьим и четвертым элементами являются одноголосные гаммы, а также гаммообразные пассажи, выходящие за пределы одной позиции, и арпеджио.

Для развития беглости можно поиграть гаммы и арпеджио самой разнообразной аппликатурой.

Для выработки ощущения свободы и пластики в запястье правой руки полезно поиграть гаммы в медленном темпе, делая мягкие, плавные движения предплечьем. Кончик пальца в этот момент сцеплен с клавишей и как бы чувствует вес всей руки.

Окончание урока.

Стремительное развитие баянного искусства в последнее время – факт общеизвестный. Совершенствуется исполнительское и педагогическое мастерство музыкантов, формируется научно-теоретическая база. Хотелось бы надеяться, что данный урок даст представление о том, как формируется баянист.