Формирование исполнительского мастерства учащихся средних и старших классов ДМШ в процессе изучения этюдов К. Черни соч. 299

Автор: Демуцкая Оксана Владимировна

Организация: МАУ ДО «Детская школа искусств»

Населенный пункт: Чукотский автономный округ, г. Анадырь

Методические рекомендации преподавателя по классу фортепиано

Пояснительная записка

Этюды Карла Черни… Как часто это слово вызывает у юных пианистов скучающий взгляд и тяжёлый вздох! В сознании многих детей и, к сожалению, некоторых педагогов этюд прочно ассоциируется с чем-то сухим, бездушным, «инструктивным» - с бесконечной беготнёй пальцев, лишённой смысла и радости. Но так ли это на самом деле?

Педагогическая практика неумолимо доказывает обратное: начиная с первых лет обучения игре на фортепиано, систематическая работа над этюдами - это не «натаскивание» технических навыков, а увлекательный путь в мир виртуозной музыки. Этюды Черни соч. 299 - это не просто сборник упражнений. Это маленькие драмы, скерцо, песни без слов, бурные потоки и нежные размышления.

Эта работа не должна ограничиваться формальным выполнением нотного текста и технически чистой игрой в быстром темпе. Подобное отношение некоторых педагогов мешает учащимся увидеть за внешней виртуозной фактурой живое музыкальное содержание. Прослеживая инструктивную направленность этюдов, было бы глубоко неправильно рассматривать их только как подготовительные упражнения для исполнения более серьёзных произведений.

Природа этюдов Черни такова, что без активного участия интеллекта и воображения их выразительное исполнение невозможно. Более того, эти этюды могут стать настоящим ключом к пониманию многих музыкальных стилей. Некоторые из них содержат готовые формулы, которые встречаются в произведениях Клементи, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, Листа и других композиторов. Исполнение учащимися этюдов как самостоятельных художественных произведений возможно лишь при определённой методической направленности в работе - когда за гаммами ученик слышит ветер, за арпеджио - плеск волн, а за репетициями - стук дождя.

 

Цели:

• Развивать художественное мышление и творческую самостоятельность учащихся через освоение технического репертуара.

• Преодолеть формальный, «инструктивный» подход к этюдам, раскрывая их как самостоятельные художественные произведения.

• Сформировать прочную техническую базу «технический резерв»: подвижность, выносливость, охват крупных трудностей, длительную игровую выдержку.

 

Задачи:

Образовательные:

• Научить видеть в этюде не только технические трудности, но и богатство средств музыкальной выразительности.

• Выработать потребность в осмысленном, содержательном исполнении даже самого «простого» инструктивного материала.

Воспитательные:

• Воспитать у учащихся ритмическую дисциплину, слуховой контроль и уважение к аппликатуре («Заучивайте аппликатуру, как таблицу умножения» Натан Перельман).

Развивающие:

• Сформировать качественно новый слуходвигательный навык: каждый музыкальный образ, тот или иной характер звука должны быть неразрывно связаны с соответствующей формой движения - утяжелённое, неуклюжее, недостаточно пластичное движение лишь тормозит звукообразование и овладение техникой.

 

Методические рекомендации: общие принципы «живой техники»

Прежде чем мы перейдём к разбору конкретных этюдов, давайте вспомним несколько золотых правил. Педагогам важно помнить, что процесс работы над произведением любого жанра, в том числе и этюдов, начинается с определения художественного содержания. Правильной передаче образа, эмоционального строя способствуют многие средства выразительности, и в первую очередь - качество звука.

На любом этапе работы над этюдом следует уделять внимание звуковым задачам. Достаточно хотя бы на одном уроке пренебречь этими требованиями - и ученики перестают их выполнять с тем вниманием и осознанностью, которые так необходимы.

 

1. Звук и артикуляция - источник красок

В понятие работы над звуком входит и артикуляция. Запас артикуляционных приёмов учащихся музыкальных школ, к сожалению, часто относительно беден и однообразен, тогда как окраска звучаний legato, non legato, staccato требует разнообразия и гибкости. Этюды Черни позволяют эту палитру расширить.

 

2. Метроном - не враг, а лучший друг

Этюды Черни помогают развить точные ритмические навыки, ощущение мерности движения, координировать игровые движения. От того, насколько ритмически точной будет организация, зависит качество техники. Чёткая равномерная пульсация обуславливает столь же чёткие двигательные ощущения и, прежде всего, пальцевую ровность.

 

3. Экономия движений - залог свободы

Основой свободных движений является удобное, ненапряжённое положение корпуса, рук и, обязательно, ног учащихся. Основное требование в работе над техникой - экономия движений (лишние движения - это всегда неряшливость в игре). Можно выделить четыре способа движений, которые необходимо прививать ученикам:

• Пальцами (всегда, это основа основ);
• Кистью (локоть спокойный) для мелких октав, аккордов;
• Локтем (плечо спокойно) для скачков аккордами;
• Плечом для мощных, насыщенных аккордов.

Преподаватель должен привить учащимся навыки управления работой мышц. Нужно научить ученика включать нужную группу мышц и перестраивать их работу - например, выключая крупные мышцы и включая мелкие, расположенные в запястье. Учить пользоваться большим или меньшим весом руки - то есть всему тому, что составляет игровые приёмы, необходимые для реального воплощения нужного звучания.

 

4. Дыхание - жизнь музыки

Следует позаботиться о том, чтобы дыхание было свободным и непрерывным. Задерживаемое, спазматическое дыхание затрудняет работу пальцев и всей руки. Часто именно оно является причиной судорожной и неровной игры. Избавиться от этой беды можно с помощью счёта вслух, который определяет силу и глубину дыхания.

 

Работа над этюдами: путешествие по звуковым мирам

Перейдём теперь к конкретным произведениям. Средние и старшие классы музыкальной школы - именно на этот период рассчитаны этюды Черни соч. 299 - это время формирования и развития двигательных навыков учащихся-пианистов. Правильная посадка за инструментом, разнообразные приёмы звукоизвлечения, предполагающие естественность и рациональность движений рук, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами - та основа, без которой немыслимо техническое развитие.

 

Этюд № 1 («Стремительный поток»)

Этот этюд - один из образцов блестящего инструктивного этюда. Представленные гаммообразные пассажи в стремительном движении на forte требуют от учащихся ровной беглости, настоящей виртуозности и выносливости аппарата. Относительно большой звуковой диапазон требует широты, свободы дыхания, состояния окрылённости.

Как дышит этот этюд? Беглость, ровность и независимость пальцевых движений должны сочетаться со свободными, пластичными, объединяющими движениями всей руки (при обязательной самостоятельности пальцев и точности их прикосновения к клавишам).

Самая сложная задача - плавный, но при этом быстрый перелёт руки более чем на две октавы. Точное попадание на верную ноту возможно лишь при достаточной зрительной подготовке этого скачка: третья и четвёртая квартоли исполняются с помощью слухового контроля, а глазами учащийся в это время уже находит следующие ноты. Мышление и зрительный контроль должны предвосхищать движение рук.

Важный секрет: в ощущении пальцев и кисти необходимо воспитывать устойчивость и упругость, сочетающиеся со свободой всей руки, плеча и спины (особенно при броске руки более чем на две октавы).

Чего избегать? Не следует работать, используя пунктирный ритм или дробление пассажей (по две ноты), так как это приведёт к толчкам, рваному, неровному исполнению, торможению темпа и искажению верных движений рук.

Как добиться ровности? Напомним ученику золотое правило, которое поможет добиться звуковой ровности: «Рука пианиста имеет 6 пальцев: 1-2-3 и 3-4-5. Первые - тяжёлые, но свободные, вторые - лёгкие, но скованные. Третий палец имеет две ипостаси: в первой он свободен, во второй - зависим. Для того чтобы пальцы играли выравненно, следует: тяжёлыми прикасаться легче, лёгкими - тяжелее». В нисходящих пассажах так появляется естественная и рациональная динамика (forte и небольшое diminuendo), а в восходящих - наоборот.

Минуты отдыха. Постоянная непрерывность этюда требует от учащегося выносливости, поэтому необходимо определить моменты «отдыха» в партии правой руки. Например, такты 10–13, где прекращаются скачки и в игре используются только пальцы, а гаммообразные пассажи становятся ломаными, не такими длинными. Именно здесь можно чередовать напряжение и расслабление мускулатуры, обеспечивая свободу и подвижность исполнения.

 

Этюд № 5 («Романтическое полотно»)

В отличие от инструктивных этюдов, данный этюд при целенаправленной и серьёзной работе может подготовить учащихся к изучению многих этюдов романтического характера. Его отличает насыщенная фактура, охват практически всех регистров фортепиано. Он требует выразительности, сочности и плавности звучания.

Певучая природа. Ведение мелодической линии шестнадцатых предусматривает непрерывность движения от начала этюда до его завершения. При этом нужно отметить достаточно большой объём произведения. При разрешении пианистических проблем нельзя забывать, что работа над техникой именно в этом этюде заключается не только в достижении качественности и быстроты, но и в разнообразии звучания (на что указывает авторская динамика от p до ff, обилие crescendo и diminuendo, резких sf).

Секрет в левой руке. Партию сопровождения необходимо проучить отдельно. В ней также прослеживается мелодическая линия, которую необходимо услышать. Аккорды на *f* и sf должны исполняться глубоким певучим звуком всей рукой от плеча. При этом нужно следить, чтобы учащийся хорошо опирался на свод кисти и на пальцы, чувствуя всю руку от плеча, стоящую на пальцах.

Важное предостережение: педагог должен помнить о последовательности в работе. Многообразие задач в области динамических красок не нужно ставить перед учеником, пока ещё не решены задачи ровности, точности и ясности звучания, пока не найдено удобство движений. Никакая работа над звуковой красочностью не заменит работы над техникой. Часто с помощью динамического разнообразия, выразительных красок и педали учащиеся пытаются скрыть свою техническую несостоятельность. Такая работа, разумеется, пользы не приносит. В данном этюде применение короткой правой педали допустимо лишь на акцентированных аккордах sforzando или fortissimo.

 

Этюд № 25 («Координация двух рук»)

Этот этюд играет важнейшее значение в воспитании координации рук, которая является залогом двигательно-технической свободы. Он построен на согласованных движениях обеих рук в гаммообразных пассажах.

Как добиться певучего legato? В работе педагог с учеником должны добиваться ровности и певучего звучания шестнадцатых нот, пальцевого legato, основанного на плавных координированных движениях обеих рук.

Самая распространённая ошибка. Иногда педагоги не подозревают о данных требованиях, и их ученики играют этот этюд, ведя руку вдоль клавиатуры при неподвижном положении запястья. Это приводит к «самостоятельности» пальцев без активной помощи рук. При такой игре рука висит в воздухе и не участвует в работе пальцев. Игра этими приёмами приводит к поверхностному звуку, а данный этюд требует насыщенного legato.

Как должно быть: движение пальцев должно регулироваться всей рукой путём плавного колебания запястья, находящегося в более низком положении при опоре на первый палец и слегка повышающегося при переходе на другие пальцы. «Переступать» с пальца на палец нужно без толчков; кисть направляется в сторону движения, и к моменту начала каждого звука палец оказывается над нужной клавишей.

Хитрость: часто артикуляционные и метрические погрешности у учащихся возникают из-за недостаточного владения партией правой руки. Педагогу необходимо научить ученика включать слуховой контроль на партию левой руки, намеренно делая её ведущей и более выпуклой в динамическом плане. Только осмысленная работа над этюдом будет способствовать развитию ровности и беглости пальцев при соблюдении координации обеих рук.

 

Этюд № 6 («Вечное движение»)

Чрезвычайно полезный этюд для развития пластичности, гибкости и мягкости ладони, кисти и запястья. Фигурационное, неостанавливающееся развитие шестнадцатых правой руки, чёткий, упругий ритм сопровождения создают ощущение вечного движения, кругового вращения - будто маленький заводной волчок танцует на крышке рояля.

Трудность этюда состоит в интонировании первых двух нот в каждой группе шестнадцатых. Важнейшее условие - мягкая, относительно глубокая опора на первый палец с опусканием запястья и последующим подъёмом его на вторую, третью и четвёртую шестнадцатые. Таким образом, кисть и локоть совершают плавные круговые движения.

Что должен чувствовать ученик: при игре первым пальцем он должен ощущать, что весь вес руки и локтя приходится именно на него (на 1-й палец). Для развития большей гибкости и плавности движений желательно при опоре на первый палец разворачивать тыльную сторону ладони влево (то есть к 1-му пальцу). Кроме того, важно следить за тесным контактом 4-3-2 и 5-4-3 пальцев с клавиатурой. Эти пальцы должны быть свободными и немного вытянутыми. И конечно, необходимо следить за отсутствием толчков, рваных, резких движений.

 

Этюд № 22 («Ловкие репетиции»)

Это - пример репетиционной техники. Часто репетиции используются в произведениях Листа, Чайковского, Равеля, Сен-Санса. Этот вид техники можно считать одним из наиболее действенных способов достижения гибкости и беглости пальцев.

Как это работает? В этом виде техники основным является скольжение пальцев под ладонь - действия пальцев напоминают «царапание». Палец действует резким движением и после удара мгновенно уходит под ладонь, уступая место следующему пальцу. Пальцы быстро снимаются с клавиш и не погружаются в них глубоко. При этом используется репетиционная механика фортепиано, позволяющая пальцам лишь «задев» клавишу получить звук.

Важный нюанс: необходимо обратить внимание учащегося на то, что рука не участвует в звукоизвлечении, но и не должна оставаться абсолютно свободной. Обязательное условие хороших репетиций - собранная форма ладони.

Как учить: репетиции следует вырабатывать в разных темпах, начиная от относительно медленного до быстрого. Медленный темп необходим для оттачивания пальцевого удара. Чем скорее темп репетиций, тем ближе к клавишам должны быть пальцы; при этом размах движений уменьшается и заменяется скольжением концов пальцев под ладонь.

Проблема выносливости. При переходе к быстрому темпу чаще всего не удаётся сразу добиться безотказного звучания всех нот: некоторые из них обычно «пропадают» и не слышны. При длительном исполнении репетиций, а именно такую задачу ставит данный этюд, моменты расслабления в работе мышц слишком кратковременны, чтобы дать им необходимый отдых. Поэтому у учащихся при длительной игре репетиций быстро возникает утомление и зажатость. Необходимо объяснить и научить ученика использовать для отдыха подъём и опускание кисти (вверх и вниз) - это способствует освобождению руки. Главная метрическая опора этюда сосредоточена в левой руке, в мягких, но точных и цепких кончиках её пальцев.

 

Этюд № 27 («Трепетные краски»)

В этом этюде используется техника трели. Трель, так же как и мелизмы, можно отнести к разряду мелкой пальцевой техники. Как известно, Черни уделял большое внимание этому виду техники, её важному свойству активизировать пальцы.

Сложность этюда - многослойность фактуры. Данный этюд подготавливает к исполнению знаменитого этюда № 22 соч. 740. Светлый, мягкий колорит определяет прозрачность звукоизвлечения.

Волшебная параллель. При работе над этим этюдом полезно исполнить учащемуся Этюд Шопена № 1 ор. 25 As-dur. Ощущение легкости, полётности объединяет эти произведения. Замечательно, если ученик проанализирует и услышит ещё одно сходство: ведение мелодии в верхнем голосе с поддержкой в нижнем и лёгкое трепетание в средних голосах, которое напоминает вибрато струнных - точно пульсирующее, плавное и непрерывное.

Как разобрать фактуру: четырёхголосная фактура этюда должна быть чётко дифференцирована по звуку, динамике, тембру, штрихам. Характер туше крайних голосов должен ассоциироваться у учеников с выразительным пением человеческого голоса (мужского и женского) или мягким, легатным исполнением струнных инструментов, а исполнение трели в средних голосах требует легкости и чуткости кончиков пальцев.

Пластика руки: данный этюд требует гибкости и пластичности ладони и кисти. Ладонь должна быть широко открытой и свободной. Крайние голоса рекомендуется играть чуть вытянутыми пальцами (ощущение «длинных» пальцев). Вдумчивая, кропотливая работа над этим этюдом помимо технических навыков развивает у учащихся мышление, творческое воображение, тембровый слух, а исполнение может выйти далеко за рамки инструктивного этюда.

 

Волшебный мир арпеджио (этюд № 3 и другие)

В данном опусе технике арпеджио уделено большое внимание. Черни разрабатывает её в самых различных вариантах: это длинные, короткие, ломаные арпеджио, арпеджио чередующимися руками. Во многих этюдах встречается сочетание арпеджио с каким-либо другим видом техники. Кроме того, в кодах большинства этюдов арпеджированным пассажам принадлежит роль завершающего, скрепляющего материала.

Невозможно переоценить необходимость и обязательность владения техникой арпеджио. Она широко распространена в фортепианной литературе. Без владения техникой арпеджио немыслимо исполнение сонат и фортепианных концертов Гайдна, Моцарта, Бетховена. Именно арпеджио помогают раскрепостить пианистический аппарат, способствуют развитию самостоятельности, независимости, крепости пальцев, гибкости, эластичности локтевого и кистевого суставов, выработке плавного, свободного дыхания, ощущения естественного удобного движения.

Особенности исполнения. Исполнение арпеджио имеет свои характерные особенности, связанные с большей широтой охвата клавиатуры. Движения рук становятся гораздо разнообразнее. Хорошее исполнение арпеджио требует плавных, гибких переносов руки из позиции в позицию с минимальным поворотом локтя, необходимой ловкости рук при смене позиций.

Ключ к успеху - первый палец. Важное место в работе над арпеджио должно отводиться организации движений первого пальца. Это работа трудоёмкая, но необходимая; свобода и организованность первого пальца служат своего рода «ключом» ко всей технике пианиста. Этот палец играет роль подвижной оси в арпеджио. Подготовка его должна быть незаметной, естественной и своевременной; кисть при этом желательно вести на одном уровне, избегая волнообразных движений запястьем. После подкладывания вся ладонь сразу же переносится через первый палец, широко и свободно располагаясь на следующей позиции. При неразвитом и напряжённом первом пальце очень трудно исполнять арпеджио.

При игре арпеджио необходимо воспитывать у учащихся правильную ориентацию на клавиатуре. Надо следить за положением руки (свободное состояние руки, слегка закруглённой в локте) и пальцев (расположенных близко к клавиатуре).

 

Терции: трудный, но благодарный путь (этюд № 38)

Терцовой технике в данном опусе посвящён один этюд - № 38. Терции представляют известную сложность для учащихся ДМШ. Сложность овладения терциями заключается в одновременном проведении двух голосов разными по строению и силе пальцами.

Почему это так полезно? Это наиболее сложный вид пианистической техники, но он чрезвычайно полезен в плане развития активности, самостоятельности пальцев, раскрепощённости, тренированности всего пястного сустава и ладонных мышц. Терции позволяют почувствовать больший контакт с инструментом, способствуют внутреннему ощущению удобства, уверенности, устойчивости и оснащённости всего аппарата пианиста.

Дополнительная трудность: все терции и двойные ноты в данном этюде объединены трельной техникой, что создаёт дополнительные сложности. Трудность овладения терцовой фактурой состоит в ровности, плавности и гибкости ведения терцовой линии.

Как добиться яркости: яркость артикуляции мелодической линии терций и двойных нот требует приготовленных, активных пальцев, работающих от запястья. При этом нужно найти наиболее естественное положение кисти. На протяжении всего этюда движение терций или двойных нот не останавливается. Подобное ритмическое остинато может вызвать у учащегося скованность пианистического аппарата и неудобство исполнения.

Секрет расслабления: чтобы избежать этого, необходимо делать «микровздохи» запястьем во время шестнадцатой паузы, которую заполняет левая рука, сбрасывая накопившуюся усталость, зажатость в кисти, пальцах и локте. Двойные ноты, как и терции, должны исполняться legato. Г. Нейгауз рекомендовал для этого поиграть каждый голос отдельно, сохраняя аппликатуру двойных нот. Следует не забывать и о роли аккомпанемента, регулирующего плотность и «цвет» звуковой фактуры.

 

Октавы: смелость и свобода (на примере этюда № 13)

Октавная техника способствует укреплению пианистического аппарата учащихся, открывает доступ к сложным октавным построениям в произведениях Бетховена, Листа, Рахманинова. Октавы развивают гибкость руки, чёткость и активность пятого и четвёртого пальцев, точность и ловкость большого пальца.

Как разучивать октавный этюд: наиболее целесообразно, не меняя текста, играть этюд различными способами звукоизвлечения, применяя разные приёмы исполнения октав, а затем использовать ритмические варианты. А. Б. Гольденвейзер рекомендовал учить октавные этюды, играя только нижний голос октавы первым пальцем правой руки (в левой руке - верхний голос). Остальные пальцы должны быть собраны и слегка прижаты к ладони (разумеется, без всякого напряжения пальцев и кисти). Это упражнение способствует развитию легкости и подвижности кистевого движения при собранных пальцах и особенно полезно для учеников с маленькой рукой, у которой при игре октавами часто напрягается кисть из-за растяжения пальцев.

Октавное тремоло. Этюд № 13 формирует октавное тремоло в правой руке. Этот приём часто встречается в фортепианной литературе (особенно у Бетховена) и требует развития лёгких, свободных и быстрых боковых движений кисти и предплечья. В процессе исполнения октавного тремоло очень важно обрести свободу движений. Трудность почти всегда связана с зажатостью в кисти и, особенно, в локте. В piano тремоло исполняется меньшими размаховыми движениями, в forte - большими. Для большего удобства и свободы в игре рука должна, по возможности, сохранять форму свода с выпуклыми пястными косточками; прогибание их или излишнее поднятие затрудняет движение. Тремоло можно учить с акцентами: то на первый палец, то на пятый (поочерёдно).

 

Заключение

Этюды Карла Черни соч. 299 - это не скучная «беготня по клавишам», не сухой инструктивный материал, который нужно «отбыть» ради зачёта. Это целый мир, полный образов, эмоций, драматизма и лирики. Это маленькие истории, рассказанные языком фортепианной фактуры.

Главная задача, которую я ставила перед собой в этой работе, - показать, что даже в «техническом» этюде живёт музыка, способная увлечь ребёнка, пробудить его фантазию и творческую инициативу. Приобщая детей к этюдам, нужно увлекать их именно Музыкой - учить фантазировать, думать, анализировать, слушать, бережно относиться к звуку. Необходимо помочь ребёнку раскрыть его внутренние резервы и через, казалось бы, сухие пассажи попробовать выразить себя и своё видение мира.

Наш главный девиз при работе над этюдами: «Не гнаться за темпом, а искать смысл!» Ровность, мягкость, координация и осмысленное legato - вот что важнее рекордной скорости. Только тогда этюд зазвучит как настоящая концертная пьеса, вызывая у ученика гордость, радость и желание играть снова и снова.

Подобранный материал проверен на практике. Помните: максимальная законченность в нашем случае - понятие относительное, ведь речь идёт об исполнении учащихся, а не состоявшихся пианистов-профессионалов. Но стремиться к этой законченности нужно обязательно - особенно в этюдах, где ярче раскрывается образная сфера, где этюд предполагает концертность исполнения, выпуклость динамики, свободу быстрого темпа.

 

 

 

Рекомендуемая литература:

• Нейгауз Г. Г. «Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога»
• Перельман Н. «В классе рояля»
• Гольденвейзер А. Б. «О фортепианном исполнительстве»
• Корто А. «О фортепианном искусстве»
• Мазель Л. А. «Вопросы анализа музыки»