Методическая разработка урока истории искусства, «Русский авангард XX века. Предпосылки. Развитие»

Автор: Алиакберов Марат Расыхович

Организация: МБУДО ДШИ-6

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Вводная часть (пояснительная записка)

Без прошлого – нет будущего. Возрастающий интерес у детей к истории русского искусства возникает на почве полного игнорирования этой темы в общеобразовательных и даже в профильных школах. Интерес этот не всегда имеет позитивную форму, часто он прячется за критичным и пренебрежительным отношением к «странному наследию» русской культуры первой половины XX века. Ответ на любопытство должен быть содержательным, уверенным, компетентным, поскольку вопрос касается той части искусства, которая связана с историей нашей страны, вплетена в культурное наследие. Первая половина XX века может стать для ученика реперной точкой, от которой он будет отталкиваться, изучая новейшую историю своей страны.

В такой тонкой теме, затрагивающей культуру наших прадедов, нельзя обойтись без особых методик. Хорошим инструментом может стать метод погружения в эпоху, а также интеграция всего культурного наследия исследуемой эпохи в атмосферу урока: музыка, поэзия, литература, философия, изобразительное искусство, последовательно включённые в мультимедийную презентацию – помогут понять не только «Чёрный Квадрат», но и многие другие произведения художников-авангардистов.

 

Технологическая карта урока.

Дата:

Учитель: Алиакберов Марат Расыхович

Название образовательного учреждения: МБУДО ДШИ №6 Советского района города Казани.

Учебный предмет: История искусства

Класс: 6 класс

Тема урока: «Русский авангард XX века. Предпосылки. Развитие»

Тип урока: Интегрированный урок

Ресурсы:

- аудиопроигрыватель, русская музыка XIX – XX веков

- проектор, мультимедийная презентация

Цель: ознакомить учащихся с социально-культурной сферой XIX – XX веков, послуживших толчком для развития русского авангарда XX века.

Задачи:

- заинтересовать историей русского искусства.

- погрузить учащихся в атмосферу XIX – XX веков

- расширить мировоззрение в сфере изобразительного искусства.

- сформировать представления о культуре, как о целостном организме, тесно связанном с политической, социальной и экономической обстановкой в регионе.

Форма урока:  лекция

Тип урока:  вводный урок, ознакомление с новым материалом.

Ожидаемый результат:

- Стойкий интерес к предмету, потребность в дальнейшем обучении. Глубокое усвоение информации и желание делиться ею.

 

План урока:

1. Вводная часть

2. Знаковые события XIX века

3. Реализм XIX века

4. Импрессионизм как первый шаг к свободе творчества

5. Недостатки импрессионизма

6. Отношение к импрессионизму в России

7. Постимпрессионизм

8. I мировая война и её влияние на беспредметное искусство XX века.

9. Шагал, Кандинский, Малевич

10. Революция.

11. Авангард в СССР

12. Что стало с авангардом сегодня

13. Заключение

 

Ход урока.

Меня часто спрашивают: “Что такого особенного в «Чёрном Квадрате»? Почему он так знаменит и как можно считать это полотно произведением искусства?”
XX век подарил нам много необычных картин, с которыми мы познакомимся в ближайшее время, но мало увидеть картину, - важно понять её суть. Чтобы понять суть картины, необходимо взглянуть на неё глазами современников. И так, мы с вами на этот час станем детьми, которые родились в XIX веке, а в XX век мы вступим уже взрослыми людьми – художниками, зрителями, искусствоведами.

Давайте окунёмся в наше детство, в XIX век.

(звучит Увертюра из оперы "Руслан и Людмила". М.Глинка)

XIX век - период открытий, расцвет технологий, торжество гуманизма.

Достоевский пишет первый в мире детектив открытого типа, - это когда читатель изначально знает кто убийца, и наблюдает  за тем, как убийца ускользает от следствия (преступление и наказание). В Лондоне проходит выставка технических достижений. Братья Люмьер дают первый киносеанс. Томас Эдисон запускает электростанцию, и первые десятки квартир начинают освещаться электрическими лампочками. В Париже возводят Эйфелеву Башню -  временно; весь город в ужасе от этого "уродливого сооружения". В Америке запрещают рабство. В России отменяют крепостное право. В Париже приняли решение о возрождении Олимпийских Игр. Пушкин на пике своего творческого подъёма. Луддисты ломают ткацкие станки в страхе остаться совсем без работы и без средств к существованию.

Центром европейской культуры в те времена был Париж, все известные художники XIX века так или иначе бывали в Париже, выставлялись там, а менее удачливые просто грезили этим городом.

Французская живопись XIX века - это натурализм, батальные сцены, обнажённая натура, и портреты. Художники занимаются ремеслом, которое приносит им деньги, пишутся картины, которые популярны в салонах живопись во многом ориентирована на покупателя. Возникает понятие "салонная живопись".

И в этом Париже возникает новое имя - Клод Моне. Художник, о котором никто ничего не знал, но который собрал вокруг себя единомышленников и в 1872 году устроил выставку. Ту выставку критики подняли на смех, презрительно назвав группу художников "впечатленцами" (импрессионистами).

Что до России, то у нас к импрессионизму относились весьма настороженно и тому были причины.

В одном из писем Репин писал: «…Обожаю всех импрессионалистов, которые все более и более завоевывают себе прав здесь. А Мане уж давно знаменитость». Но это знакомство не вылилось в подражание. Очень знаменателен диалог между Крамским и Репиным, сохранившийся в их переписке. В 1874 году Крамской пишет Репину, находящемуся в Париже:

«Нам непременно нужно двинуться к свету, к краскам и воздуху, но… как сделать, чтоб не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника — сердце?»

Репин отвечает ему:

«Вы говорите, что нам надо двинуться к свету, к краскам. Нет. И здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы, как мне кажется; краски у нас — орудие…»

Бенуа, в журнале "Мир искусства" пишет:

«Недавно еще слово „импрессионизм“ было бранным и сказать про художника, что он импрессионист, это было выставить его как шарлатана или неуча. Недоумение, граничащее с ужасом, является у всякого, кто в первый раз видит картины этой школы. Неужели в этом бешеном распорядке красок и линий люди искренние и беспристрастные могут находить и свет, и солнце, и жизнь, тонкую колористическую прелесть и даже поэзию? Дега как истинный импрессионист не дал цельных картин. Его балетные, бульварные, жокейские, интимные сцены — случайные фрагменты, в которых обнаруживается гигантский талант и неглубокая личность автора. Самые удачные из произведений этой школы могут доставить наслаждение лишь художнику-специалисту, который сумеет разрешить всю трудность разрешенной задачи. Неспециалисту едва ли они много дадут: в них нет теплоты, характера, они не способны ни тронуть, ни восхитить, а без этого условия произведение искусства мертво».

Но для европейского мира импрессионизм был не просто бессодержательным соединением красок - импрессионизм был глотком свободы, художник обрёл право внести значительную часть своей души в своё произведение. Однако та сюжетная пустота, которая в итоге обнаруживалась в произведениях импрессионистов, способствовала поиску наполнения картин содержанием. Так искусство встало на путь поиска искренности. Этот поиск открывает миру троих художников, которых сегодня объединяют под термином "постимпрессионизм": Ван-Гог, Гоген, Сезанн.

Каждый из этих художников шёл своим путём: Ван-Гог искал в искусстве выход внутреннего напряжения, Гоген искал путь к изображению райской гармонии, Сезанн создавал работы, наполненные сложными отношениями между предметами.

И вот мы с вами уже повзрослевшие, наступил XX век. Всё наше детство прошло в окружении чудесных решений инженерной мысли, художник обрёл право заявлять «я так вижу!», и казалось, мы на всех парах мчимся к счастливому будущему, где нет обиженных, бездомных и голодных.

(звучит кантата «Ледовое Побоище» из оперы «Александр Невский». С.Прокофьев)

Но на деле XX век оказался не таким радужным. В 1914 году началась Первая Мировая Война. На фоне эйфории прошлого века, казалось, что теперь мир сошёл с ума, художники протестовали против этого: Пикассо написал «Гернику» а однажды заявил, «мир сегодня не имеет смысла, так почему я должен рисовать картины имеющие смысл?»

В России появляется человек, объясняющий причину войны и выход из неё. Этот человек – Владимир Ульянов. Он пишет:
«Войны со всеми их бедствиями порождает капитализм, который порабощает миллионы трудящихся, обостряет борьбу между нациями и превращает рабов капитала в пушечное мясо. Только всемирная социалистическая армия революционного пролетариата в состоянии положить конец этому угнетению и порабощению масс, этим бойням рабов ради интересов рабовладельцев.»

В 1917 году в России происходит Октябрьская Социалистическая Революция, в результате которой возникает (в 1922 г.) новое государство – СССР .
При новой власти стали более заметны и молодые художники, объединившиеся к тому времени в различные кружки и товарищества. Называли они себя художниками будущего – Будущниками и Футуристами. Художники-футуристы, по-началу с удовольствием участвовали в «создании» нового государства, с энтузиазмом занимались обучением студентов искусству будущего, занимались архитектурой, поэзией, открывали институты, создавали проекты. Жизнь, казалось, устремилась в будущее, которым грезили художники- футуристы.

Художники теперь хотят не просто рисовать, они хотят создавать формы, создавать новый мир, новую культуру. В этот период Малевич, Чашник и Суетин создают серию супрематического фаянса: чайники, чашки – всё по канонам супрематизма, изобретённого Малевичем.
Художники не хотят писать натуралистичных картин, отсылающих искусство к буржуазному прошлому. Художники создают искусство для народа – искреннее, понятное, простое, доступное каждому, при том работа продвигается не только в живописи, но и в архитектуре, литературе, поэзии. Наиболее заметный поэт-футурист того времени – Маяковский, открыто и без прикрас декларирующий свои мысли:

…

Довольно грошовых истин.

Из сердца старое вытри.

Улицы - наши кисти.

Площади - наши палитры.

…

( отрывок из стихотворения «Приказ армии искусства» )

 

Супрематизм Малевича оказал большое влияние на германскую школу дизайна – Баухаус, на констркутивизм в архитектуре.

Слова «дизайн» в те времена ещё не было, но все наработки того времени отражаются в формах современного мира, современные дизайнеры используют те же самые принципы, которые выработали, вырастили, вычленили художники-авангардисты XX века. Таким образом, наш русский авангард повлиял на развитие дизайна в Европе.

В 1933 году, Сталин, указом, запрещает авангард, закрывает модернистические объединения и школы,  всех художников сгоняют в единый Всероссийский Союз Художников, а живопись обретает единое направление – соцреализм, поддерживаемое госзаказом.

 

Заключительная часть.

Просмотр слайдов с  изображением произведений художников XX века и их воплощения в современном мире. Беседа в форме интервью, обсуждение с учениками наиболее запомнившихся моментов лекции.

 

 

Список использованной литературы:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с.

2. Екатерина Бобринская. «Русский авангард: границы искусства»  М.: Новое литературное обозрение, 2006. - 304 с.

3. В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. М.: Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013—2014.  - 268 с.