Создание методического пособия предмет «Основы изобразительного искусства и рисунка», как способ глубокого изучения традиционных промыслов и навыков современной стилизации традиций Ижор

Автор: Cтигореско Надежда Виталиевна

Организация: МБДУ Рощинская ДШИ Первомайское подразделение

Населенный пункт: г. Санкт Петербург

Реализуемая программа «Основы изобразительной грамоты и рисование» занимает важное место в структуре комплексной программы «Живопись», так как является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

При успешном освоении базового уровня программы в дальнейшем возможно обучение по предпрофессиональной программе соответствующего направления.

Спецификой данной образовательной программы являются:

• системное обучение начиная с раннего возраста;

• развивающая функция искусства;

• активация ассоциативного мышления;

• применение арт-методик в превентивных мерах работы с детьми.

Для активизации образно-художественного мышления учащихся, постижения языка искусства рекомендуется: развитие художественного замысла авторов предлагаемых к изучению работ на основе фактуры и цвета художественного материала, силуэта графических линий; восприятие природы и художественных произведений с яркими, контрастами эмоционально выразительными образами; «представление» образа при помощи линии произвольной конфигурации, произвольного пятна; возникновение необходимости в рабочих рисунках при работе в графических техниках. Для детей младшего школьного возраста свойственно стремление к фронтальности, симметрии, плоскостному рисунку, творческому преображению пропорций предметов, преувеличение частностей, неожиданные композиционные решения. Программа построена на широком использовании оригинальных методик, связанных с включением в предусмотренные темы разнообразных зрелищно-игровых приемов, способствующих систематическому формированию и поддержанию у детей младшего школьного возраста мотивации к творчеству. Всевозможные ситуации с использованием сказочных сюжетов, различные игровые задания стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником. На протяжении всего времени обучения применяются такие методы и педагогические технологии как личностный и дифференцированный подход, обучение в содружестве с другими детьми.

В основе обучения детей основам изобразительной грамоты лежит единство спонтанного обучения и развития образного, ассоциативного мышления на основе знания законов и приемов искусства живописи, а также формирование их художественного воображения, зрительной памяти и культуры эмоций. Только проникновением в существо изображаемого посредством активного цветового восприятия можно подвести учащихся к осознанному поиску изобразительных средств и художественного образования. В процессе обучения осваиваются понятия формата, размера, пропорции, тоновых и цветовых отношений, колористической деятельности, цветового пятна и декоративности. Цели и задачи каждого занятия должны быть поставлены таким образом, чтобы воображение обучающихся работало в полной мере в процессе их реализации. При обучении основам изобразительной грамоты необходимо целенаправленно формировать зрительную память учащихся. На этой основе созревает и воплощается художественный замысел, рождаются ассоциации. На каждом этапе создания программы авторы используют многообразие приемов и техник способных раскрыть знание и законы искусства живописи и рисунка.

Предлагаю к рассмотрению Методическую разработку серии уроков в рамках программы ««Основы изобразительного искусства и рисунка» в пункте «Декоративная графика» под заголовком

«Изучение традиционных промыслов и навыки современной стилизации традиций «Ижор».

Вводная информационная часть должна включать в себя краткую информацию о традициях народа Ижор, ознакомление с графическим рядом национальной росписи. Методом свободных ассоциаций трансформировать орнаментальный ряд в современной итерпритации.

Известный исследователь культуры народа ижора Ольга Конькова в своей книге «Ижора» приводит много описаний различных традиционных ижорских вышивок. Приводим два из них.

«Поверх косоклинного сарафана замужние ижорки носили особый вид передника - рукавникат. Он был похож на рубаху, разрезанную сзади до уровня талии. Разрез, ворот, разрез на груди и края рукавов украшались узкой вышивкой красной шерстью. Но самые замечательные узоры располага¬лись по подолу: чаще всего это были фигуры женщин и двуглавых коней, реже — фантастические птицы. Красота вышивки подчеркивалась широкой полосой кумача и кружевом».

«Главным отличием местных ижорок был головной убор харакка («сорока»). Его налобная часть украшалась невероятно красивой вышивкой. Ее геометри ческие четкие узоры — кресты, шестиугольники, «зигзаги» — вышивались разноцветными шерстяными и шелковыми нитями в самой различной технике: и крестом, и настилом, и тамбурным швом, и вышивкой по сетке. А задняя часть харакка, спускавшаяся до плеч, украшалась двустронним швом. Были и празд ничные харакат, с яркими, чаще всего красными, бордовыми и желтыми узорами. Были и «скорбные» харакат, вышитые черными, темно-синими и зелено-болотными нитями».
 

В книге «Орнаменты ижор и финнов Западной Ингерманландии» Ольга Конькова пишет: «Особенно удивительны многочисленные и очень любимые ижорами орнаменты под общим название «мужчины» или «люди». Эти названия давали прежде всего изображениям женщин в длинных юбках, а порой и с височными украшениями! Узоров под названием «женщины» у местных ижор и финнов вообще нет.

В архивах и описях коллекций, собранных в Западной Ингерманландии в конце XIX — первой половине XX века и сохранившихся в музеях Эстонии и Финляндии, можно разыскать названия бытовавших в то время орнаментов.

Память народа почти не удержала наименований узоров в резьбе, росписи и на коже. Поэтому мы рассмотрим названия старинных вышивальных узоров ижор и финнов, которые сохранились в записях внимательных собирателей, сгруппировав их в несколько смысловых групп (если известны названия не вышивальных орнаментов, то это отмечено особо).

Люди и части тела: вяаряпяа (vddrdpdd) — изогнутая голова (свастика), ихмисэд (ihmised) — люди, мээхэт или миэхэт (meehet-miehet) — мужчины, пяа (pad) — голова, сильмясэт (silmdset) — глазки.

Представители животного мира и части их тела:, кабиайсэт (kabiajset) — копытца, калойя (kaloja) — рыбы, канад (kanad) — курицы, карун кобрат (karun kobrat) — медвежьи лапы, коннан корвэт (konnan korvet) — лягушачьи лапки, кукод (kukod) — петухи, ламбан силъмят (lamban sil-mdt) — овечьи глаза, прусакад, пруссакад или прузакад (prusakad-prussakat-pruzakad) — тараканы, харакат (harakat) — сороки (только для названия резных стропил крыши), хэппойсэт (heppoiset) — лошадки.

Растительный мир: лэйккивот (leikkivot) — порубки, омэнад (omenad) — яблоки, пууд (puud) — деревья, русуд (rusud) — розы (на ставнях окон), хаариккат или хааригаз (haarikkat-haarigaz) — раз-вилки.

Предметы: кокат (kokat) — крючки, суурихяркимэ (suurihdrkime) — большая мутовка, харавай-сэт (haravaiset) — грабли, хараван пиит (haravanpiit) — зубцы грабель, хяркинпапит (hdrkinpapit) — концы мутовки.

Вера: чэрикко (cerikko) (по-водски) — церковь, киркон кирьят (kirkon kirjat) — церковные узоры, кивириссид (kivirissid) — каменные кресты, риссид (rissid) — кресты (и в украшении обрядовых хле-бов), суурэт риссит (suuret rissit) — большие кресты».

На основе изученного визуального ряда ученики должны ознакомится с понятием стилизация в орнаменте

 

 

Стилизация в орнаменте.

Понятие стилизации и стиля

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Стилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.    

Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения.

Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет композиция – статичной или динамичной – начнем работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается.

При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.

Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.

Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям.

В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны.

В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.

При декоративной трансформации изображаемого мотива важнейшее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они будут являться местами для преобразования, особенно при достижении эффекта статики и динамики в орнаментальном построении.

Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.

Изображение животных в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был слишком изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности.

При разработке орнаментального мотива объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так ипо цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы.

Стилизация природных форм

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.

В программе по декоративной композиции вопросу стилизации природных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.

Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами.

В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него. Например, колючий татарник отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст взаимодополнительных цветов и разные светлотные тональности.

Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии, мягких тональных и цветовых отношений

Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.

Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.

Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:

1. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.
2. При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.
3. Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.
5. При зарисовке цветов необходимо детально изучить строение цветка, расположение и форму лепестков, их группировку и окраску, ибо это и будут те природные особенности объекта, которые дают возможность их декоративного преобразования.
6. В работе с такими природными мотивами как кора, срезы деревьев, мох, камни, раковины перед художником стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор, выразительный по ритму и пластике, выявляющий особенности объекта.

У стилизации много художественных задач. Вот основные из них.

• Воплощение творческого видения. Автор проявляет собственный уникальный стиль, выражая свои переживания, чувства и эмоции.
• Эстетическое воздействие. Основная задача здесь — произвести впечатление на зрителя, передать ему определенное настроение или образ, погрузить в особую атмосферу.
• Подчеркивание стиля, эпохи или культуры. Стилизацию часто используют для точного изображения или имитации элементов того или иного исторического периода, например европейского Средневековья, эпохи барокко или советского конструктивизма.
• Противопоставление традиционным художественным приемам и образам. Для этого в стилизации чаще всего используется абстрагирование и упрощение, которые часто настолько сильно искажают изображаемый объект, что он становится неузнаваемым.
• Улучшение считываемости образа и узнаваемости. Эта функция характерна, прежде всего, для стилизации в современном графическом дизайне, брендинге, иллюстрации и анимации. С помощью стилизации создают узнаваемые логотипы, фирменный стиль, упаковки, мерч и др.

• Приемы стилизации

Вот главные приемы, помогающие создавать стилизованные изображения и надписи.

• Упрощение — удаление из образа второстепенных деталей, концентрация внимания только на главной форме, передающей смысл объекта. Часто упрощение выполняется с помощью простых геометрических фигур.
• Приукрашивание — использование форм, цветов или декоративных элементов, которые не характерны для объекта в жизни. Яркий пример приукрашивания — добавление на картину орнамента.
• Обобщение — акцентирование внимания только на самых типичных, характерных чертах изображаемого объекта.
• Деформация — произвольное изменение размера, формы, взаимного расположения частей изображаемого объекта.

Иногда к ним добавляются вспомогательные приемы, такие как:

• комбинирование — одновременное использование элементов разных стилей;
• абстрагирование — максимальная «деконкретизация» форм и цветов объектов;
• цитирование — добавление в произведение элементов авторства других художников (не путать с подражанием).
• Виды стилизации

Стилизация стара как мир поэтому за всю историю изобразительного искусства придумали множество ее видов. Их используют в зависимости от задач автора, художественного стиля, применяемых приемов, форм, цветов или других параметров.

Так, например, в зависимости от задачи автора различают поверхностную (подражательную) и декоративную стилизацию.

• Первая — это по сути перерисовка, когда один автор создает произведение в стиле другого. Например, современные дизайнеры могут рисовать постеры с применением хохломской росписи, чтобы сыграть на контрасте современной тематики и стиля, ассоциирующегося с прошлым. Сегодня прямое подражание художникам находится на грани с плагиатом, потому что художественный стиль многих авторов защищен авторским правом.
• Декоративная стилизация — это глубокое переосмысление, переработка образов реального мира. Когда она переполняется нереалистичными деталями, то становится абстрактной. Ее цель — выразить уникальное видение автора.

Если у автора есть цель изобразить объект в комическом ключе, он может использовать пародийную стилизацию. Видели уличных художников, которые забавно изображают людей, преувеличивая их черты лица? Это пример пародийной стилизации. Если же художник или дизайнер хочет «перенести» свой объект в какую-либо иную культурную среду или эпоху, он прибегает к исторической стилизации и изображает характерные для нужного времени атрибуты и аксессуары.

В зависимости от преобладающего в произведении художественного стиля часто выделяют следующие виды стилизации.

• Минималистическая — отличается чрезмерно упрощенными геометрическими формами, простой композицией и скромной цветовой палитрой, состоящей всего из 1-3 цветов. Один из ярких примеров такой стилизации — минималистичные логотипы.
• Импрессионистская — привлекает внимание зрителя к атмосфере произведения. С помощью импрессионистской стилизации часто изображают движение какого-либо объекта. Яркий художественный прием такой стилизации — обобщенные, но узнаваемые формы и игра света и тени.
• Кубистическая — отличается использованием простых геометрических фигур для изображения даже гибких и пластичных форм (к примеру, фигур и лиц людей) и нередко сильной деформацией образов, которые практически неузнаваемы.

Как научиться стилизации

Во-первых, нужно узнать, что это такое и с помощью каких приемов реализуется. Поздравляем, эту задачу вы уже решили с помощью нашей статьи! Во-вторых, следует изучить основы изобразительного искусства (композицию, теорию цвета, перспективу, анатомию и др.). Ведь чтобы что-то стилизовать, сначала нужно понять, как устроен объект в реальности. В-третьих, нужно практиковаться. Вот несколько советов, которые помогут в этом.

• Пробуйте разные стили и техники. Узнайте больше про реализм, экспрессионизм, импрессионизм, абстракцию, минимализм, поп-арт и другие стили. Попробуйте воспроизвести их на своих работах.
• Анализируйте чужие работы. Обращайте внимание на то, как другие художники используют форму, цвет, текстуру, свет, тень, контраст и другие элементы для формирования своего стиля.
• Экспериментируйте с разными материалами и инструментами. Если вы рисуете руками, попробуйте создать несколько работ карандашом, кистью и красками, спреем, маркерами, а если на компьютере — то попробуйте рисовать не только в растре, но и векторе, копируя элементы разных стилей.
• Развивайте креативность. Попробуйте стилизовать один и тот же объект по-разному: в разных стилях живописи, определенной эпохи, конкретного художника или иллюстратора и т.д.

 

План-конспект урока дизайна на тему «Орнамент. Происхождение и назначение. Стилизация. Основные законы композиционного построения орнамента. Характерные черты орнаментов народов севера. Ижоры.»

Тема: « Виды и типы орнаментов народность Ижоры. Создание мотива» 

Образовательная: познакомить с понятиями «орнамент», «раппорт», «мотив»; ознакомить учащихся с символикой в орнаменте; углублять и расширять знания об истории и развитии народных художественных промыслов; правилами стилизации и создания орнамента

Развивающая: развивать образное мышление, внимание фантазию; развивать способности профессиональной адаптации к изменяющимся социально-экономическим условиям; сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как часть культуры народа; развивать творческое воображение.

Воспитательная: привитие интереса к культуре, к истокам народного творчества; воспитание усидчивости, аккуратности, терпения довести начатое дело до конца; воспитать экономичное отношение к используемым материалам, привитие основ культуры труда.

Тип урока: комбинированный

Методы проведения занятий: рассказ, объяснение, беседа, лекция, демонстрация, самостоятельная работа, фронтальный опрос.

Межпредметные связи: ИЗО, история, окружающий мир

Объект труда: составление мотива для создания орнамента

Оборудование и учебно-наглядные пособия:

Для учителя: Мультимедийный проектор, компьютер, презентация в формате PowerPoint, иллюстрации с изображением орнаментов.

Для учащихся: Тетрадь, цветные карандаши или фломастеры, альбомные

 

 

Литература для учителя:

1. Маслова, Г. С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М.: Наука, 1978. – 216 с.

2. Фокина, Л.В. Орнамент: учеб. пособие / Л.В. Фокина. – Ростов-на Дону: Феникс, 2000. – 96 с.

3. Эзотерический интернет-магазин и форум “Магистериум”. Русская вышивка. Значение элементов русского народного орнамента вышивки и ручного ткачества. Web: http://magicbay.ru/dir.php?id=71

 

Литература для учащихся:

1 Слайд-шоу. Значение и создание орнаментов.

2 Фокина, Л.В. Орнамент: учеб. пособие / Л.В. Фокина. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. – 96 с. Оформление доски: Орнаменты народов России

 

Ход урока

1 Организационная часть (2 мин.)

1.1. Приветствие

1.2. Контроль посещаемости

1.3. Сообщение темы и плана работы на уроке

2 Проверка домашнего задания (4 мин.)

Вопросы к классу:

1 Что такое композиция? (Это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением)

2 Что такое симметрия? (Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными)

3 Что такое ассиметрия? (Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению)

3 Изложение нового материала (25 мин.)

Профессия дизайнера является одной из привлекательных профессий, т.к. становится сегодня всё более востребованной. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Дизайнер одежды – это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни.

В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы.

Безусловно, красивую и оригинальную вещь можно купить в магазине, но тогда она стоит немалых денег, а также можно сделать не менее оригинальное изделие своими руками, либо переделать из старой вещи и сэкономить деньги.

Помимо этого изготовленное изделие или отделка на нем своими руками имеет и другую функцию - защитную.

Орнамент – в переводе с латинского - это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий или архитектурного объекта.

Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический 4 Закрепление нового материала (4 мин.)

– Что такое орнамент? (С латинского «украшение», состоящее из ряда ритмических упорядоченных элементов).

Ритмически повторяющийся элемент (мотив) или несколько элементов, из которых складывается орнамент это _________________.

(Раппорт)

– Какие виды орнаментов вам известны? (Растительные, геометрические, фантазийные, геральдические, зооморфные т.д.)

Дайте определение понятию «стилизация». (Это использование в творческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового искусства художественных форм и приемов, стилевых черт в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей.)

5 Практическая работа.

5.1. Вводный инструктаж

Сейчас на практическом уроке мы попробуем с вами составить мотив, можно использовать для всех видов орнамента. Применив стилизацию и выбрав тип орнамента.

Выполнять эскиз мотива мы будем на альбомных листах цветными или фломастерами. Сначала определяем вид орнамента, который мы хотим применить: геометрический, растительный, зооморфный, фантазийный и т.д. 5.2. Самостоятельная работа учащихся

5.2.1. Текущий инструктаж

Во время работы провожу индивидуальный инструктаж.

5.2.2. Целевые обходы

Во время целевого обхода проверяю правильность выполнения эскизов и соответствие их намеченным целям практической работы.

5.3. Заключительный инструктаж

Анализ характерных ошибок и их причин.

Повторение основных видов орнамента и объяснение основного принципа составления орнамента.

6 Подведение итогов урока (8 мин.)

Просмотр всеми учащимися выполненных заданий, обоснование выбора учащимся данного орнамента, колорита, цветовой гармонии и что он мог бы означать.

 

 

Источники:
 

1. Конькова О.И. Орнаменты ижор и финнов Западной Ингерманландии. СПб.: МАЭ РАН, 2010. Конькова О.И. Ижора. Очерки истории и культуры. СПб.: МАЭ РАН, 2009.

2. Маслова, Г. С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М.: Наука, 1978. – 216 с.

3. Фокина, Л.В. Орнамент: учеб. пособие / Л.В. Фокина. – Ростов-на Дону: Феникс, 2000. – 96 с. Эзотерический интернет-магазин и форум “Магистериум”.

4. Русская вышивка. Значение элементов русского народного орнамента вышивки и ручного ткачества. Web: http://magicbay.ru/dir.php?id=71

5. Фокина, Л.В. Орнамент: учеб. пособие / Л.В. Фокина. – Ростов-на-Дону:Феникс, 2000. – 96 с.

 

Опубликовано: 19.12.2024