Методическая разработка «Внеклассная работа в классе аккордеона как средство развития творческой личности учащегося»

Автор: Лопатиева Юлия Ивановна

Организация: СПб ГБУ ДО Детская музыкальная школа № 9

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

1. Введение

Обучение в детской музыкальной школе — это не только уроки по специальности, работа над гаммами, упражнениями, этюдами и музыкальными произведениями.

Очень важно, чтобы ребёнок чувствовал себя не просто учеником, который должен выполнить домашнее задание и получить хорошую оценку, а настоящим музыкантом.

Урок даёт знания и формирует исполнительские навыки. Но именно внеклассная работа позволяет ребёнку применить эти знания в живой и интересной ситуации: выступить перед слушателями, сыграть вместе с другими детьми, принять участие в творческом проекте, музыкальной игре или концерте.

Для преподавателя класса аккордеона внеклассная работа открывает большие возможности.

Аккордеон — инструмент, который прекрасно звучит и соло, и в ансамбле. На нём можно исполнять классическую, народную, эстрадную музыку, произведения современных авторов, музыку из кино и мультфильмов.

Это позволяет сделать музыкальную жизнь учащихся разнообразной и интересной.

Главное, чтобы ребёнок понимал: он учится играть не только для того, чтобы получить оценку на зачёте или хорошо выступить на экзамене.

Он учится для того, чтобы получать удовольствие от музыки и делиться ею с другими.

2. Актуальность темы

Сегодня преподавателю музыкальной школы становится всё сложнее удерживать интерес ребёнка к систематическим занятиям на музыкальном инструменте.

Современные дети живут в мире, где информация меняется очень быстро. Телефон, компьютер, социальные сети, игры и видео дают мгновенный результат и постоянно предлагают новые впечатления.

Обучение игре на аккордеоне устроено совсем иначе.

Чтобы научиться хорошо играть, необходимы терпение, регулярные занятия и многократное повторение.

Не каждый ребёнок сразу готов к такой работе.

Особенно трудно сохранить мотивацию тогда, когда обучение сводится в основном к привычной схеме:

урок — домашнее задание — следующий урок — зачёт — экзамен.

У ребёнка закономерно может возникнуть вопрос:

«А зачем я всё это учу?»

Внеклассная деятельность помогает ответить на этот вопрос.

Когда ученик готовится к концерту, играет в ансамбле, участвует в музыкальном празднике или творческом проекте, у его занятий появляется понятная цель.

Он разучивает произведение уже не только потому, что «так сказал преподаватель», а потому, что хочет исполнить его перед слушателями.

Поэтому внеклассную работу можно рассматривать не просто как дополнение к занятиям по специальности, а как важную часть образовательного процесса в музыкальной школе.

3. Цель и задачи работы

Цель: Показать возможности внеклассной деятельности в классе аккордеона как средства развития творческих способностей учащихся, повышения их интереса к занятиям и формирования положительного отношения к музыкальному исполнительству.

Задачи

• Для достижения поставленной цели необходимо:
• Рассмотреть роль внеклассной работы в обучении учащихся класса аккордеона.
• Определить формы внеклассной деятельности, интересные детям разного возраста.
• Показать возможности концертной и ансамблевой деятельности.
• Рассмотреть использование музыкальных игр, викторин и творческих проектов.
• Развивать творческую инициативу и самостоятельность учащихся.
• Формировать сценическую культуру.
• Расширять музыкальный кругозор детей.
• Создавать ситуацию успеха для каждого ребёнка.
• Развивать взаимодействие между старшими и младшими учащимися.
• Привлекать родителей к музыкальной жизни класса.
• Поддерживать интерес детей к занятиям на аккордеоне и самостоятельному музицированию.

4. Методы работы

Во внеклассной деятельности могут использоваться различные педагогические методы.

Практический метод

Это непосредственное музицирование: сольное исполнение, игра в дуэте, ансамбле, совместное исполнение с преподавателем.

Ребёнок получает возможность применить то, чему научился на уроках, в реальной исполнительской ситуации.

Игровой метод

Особенно эффективен при работе с младшими учащимися.

Музыкальные загадки, викторины, конкурсы, ритмические задания, игры «Угадай мелодию» и «Продолжи ритм» позволяют повторять материал без ощущения обычного урока.

Творческий метод

Ученик получает возможность не только выполнить готовое задание, но и предложить что-то своё: выбрать произведение, придумать название мероприятия, подготовить рассказ о любимой музыке или составить программу мини-концерта.

Метод сотрудничества

Преподаватель и ученик вместе работают над общим творческим результатом.

Особенно хорошо этот метод проявляется при подготовке ансамблей, концертов и музыкальных проектов.

Метод личного примера

Преподаватель может сам играть вместе с учениками, выступать на концертах, показывать различные способы исполнения.

Ребёнку важно видеть в преподавателе не только человека, который исправляет ошибки, но и музыканта.

Метод создания ситуации успеха

Каждому учащемуся необходимо подобрать такое задание, с которым он сможет справиться.

Для одного это будет сольное выступление, для другого — партия в ансамбле, а для третьего — первое небольшое выступление перед родителями.

5. Роль внеклассной работы в классе аккордеона

Индивидуальный урок имеет много преимуществ. Преподаватель может уделить всё внимание одному ребёнку, подобрать подходящий репертуар, работать над техникой и музыкальностью.

Но большую часть времени ученик занимается один.

Детям же необходимо общение со сверстниками. Им важно видеть, что музыкой занимаются и другие дети, слушать их выступления, играть вместе и делиться впечатлениями.

Внеклассная деятельность позволяет сделать индивидуальное инструментальное обучение частью общей музыкальной жизни.

Она помогает:

• поддерживать интерес к занятиям;
• развивать самостоятельность;
• формировать сценическую культуру;
• учить взаимодействовать с другими музыкантами;
• расширять музыкальный кругозор;
• создавать ситуацию успеха;
• формировать дружескую атмосферу внутри класса.

При этом внеклассная деятельность не должна превращаться в дополнительную обязанность.

Ребёнок должен ждать концерта или музыкального праздника, а не бояться его.

6. Основные формы внеклассной деятельности

В работе класса аккордеона можно использовать:

• классные и школьные концерты;
• тематические музыкальные вечера;
• ансамблевое музицирование;
• музыкальные викторины;
• игры и конкурсы;
• творческие проекты;
• семейные концерты;
• встречи старших и младших учащихся;
• мини-концерты;
• совместные выступления ученика и преподавателя;
• посещение концертов;
• участие в фестивалях и конкурсах.

Чередование разных форм помогает сделать музыкальную жизнь класса насыщенной, но не однообразной.

7. Концертная деятельность

Концерт — одна из важнейших форм внеклассной работы.

Но выступление не должно ассоциироваться у ребёнка только со страхом, оценкой и возможной ошибкой.

Не каждый концерт должен быть большим и официальным.

Можно проводить небольшие тематические программы:

«Музыкальная осень»
«Новогодние мелодии»
«Музыка народов мира»
«Любимые мелодии»
«Весеннее настроение»
«Музыка для мамы»
«В кругу друзей»
«Играем вместе»

Небольшой классный концерт иногда приносит ребёнку больше пользы, чем выступление на большой сцене.

В доброжелательной атмосфере учащийся постепенно приобретает сценический опыт и становится увереннее.

Интересно привлекать самих детей к проведению концерта. Они могут объявлять произведения, рассказывать о композиторах или объяснять, почему выбрали именно эту музыку.

8. Ансамбль как школа музыкального общения

Особое место занимает ансамблевая игра.

Ансамбль учит ребёнка слышать не только себя.

Учащийся должен слушать партнёра, чувствовать общий темп, соблюдать динамический баланс, вовремя вступать и заканчивать произведение вместе с другими исполнителями.

Но ансамбль — это ещё и общение.

Ребёнок чувствует себя частью коллектива.

Для многих учащихся психологически легче впервые выйти на сцену именно в составе ансамбля.

Можно использовать разные составы:

• дуэт «ученик — преподаватель»;
• дуэт двух учащихся;
• трио;
• квартет;
• ансамбль аккордеонистов;
• смешанный инструментальный ансамбль.

При выборе репертуара важно учитывать не только педагогические задачи, но и интересы детей.

Иногда произведение, которое ребёнок действительно хочет сыграть, мотивирует его заниматься намного больше.

9. Музыкальные игры и викторины

Внеклассное мероприятие не обязательно должно быть концертом.

Большой интерес вызывают:

«Угадай мелодию»
«Узнай композитора»
«Музыкальный крокодил»
«Продолжи ритм»
«Угадай музыкальный инструмент»
«Музыкальное путешествие по странам»

Для младших учащихся можно организовать поиск «музыкального клада».

Дети разгадывают музыкальные загадки, выполняют ритмические задания, находят ноты и постепенно приближаются к цели.

В игровой форме ребёнок повторяет учебный материал, практически не замечая, что продолжает учиться.

10. Творческие проекты

Современным детям особенно интересна деятельность, в которой можно проявить самостоятельность.

Например, проект «Моя любимая пьеса».

Ученик выбирает произведение, готовит небольшой рассказ о нём, объясняет свой выбор, а затем исполняет его.

Другой вариант — «История моего инструмента».

Учащиеся собирают интересные факты об аккордеоне и баяне, знакомятся с известными исполнителями и историей инструмента.

Особенно интересным может стать проект:

«Аккордеон может всё!»

Один учащийся исполняет народную музыку, другой — классическое произведение, третий — танго, четвёртый — музыку из кино, пятый — современную композицию.

Дети сами убеждаются, насколько разнообразны возможности инструмента.

11. Взаимодействие старших и младших учащихся

Очень полезно объединять учащихся разного возраста.

Старшие могут выступать перед начинающими, помогать им готовиться к концертам или играть с ними в ансамбле.

Для младшего ребёнка старший ученик является доступным и понятным примером.

Он видит перед собой школьника, который несколько лет назад тоже только начинал заниматься.

У старшего учащегося развивается ответственность за общий результат и появляется возможность поделиться своим опытом.

Интересной формой может стать игра «Я — преподаватель».

Старший ученик объясняет младшему, как правильно держать инструмент, пользоваться мехом или разучивать небольшой музыкальный фрагмент.

Чтобы объяснить материал другому, необходимо самому хорошо его понимать.

12. Работа с родителями

Родители играют большую роль в музыкальном образовании ребёнка.

Однако их участие не должно ограничиваться вопросом:

«Ты сегодня занимался?»

Родителей полезно приглашать на классные концерты, музыкальные вечера и открытые мероприятия.

Хорошей традицией может стать семейный концерт.

Если родители, братья или сёстры занимаются музыкой, можно подготовить совместный номер.

Если нет — они могут участвовать в подготовке праздника, оформлении, представлении номеров.

Музыка таким образом становится общим семейным событием.

13. Создание ситуации успеха

Не все дети становятся лауреатами конкурсов. Не все одинаково легко выступают на сцене.

Один ученик быстро развивается технически, другой обладает хорошим слухом, третий прекрасно играет в ансамбле, четвёртому требуется больше времени.

Внеклассная работа позволяет заметить способности каждого.

Один ребёнок исполнит сложную сольную пьесу.

Другой хорошо сыграет небольшую партию в ансамбле.

Третий проведёт концерт.

Четвёртый подготовит интересный рассказ.

Важно, чтобы ребёнок почувствовал:

«У меня получилось. Я тоже могу».

Успех не всегда измеряется дипломами.

Иногда настоящей победой становится момент, когда застенчивый ученик впервые выходит на сцену, играет произведение до конца и слышит аплодисменты.

14. Роль преподавателя

Во внеклассной работе преподаватель становится не только учителем по специальности.

Он является организатором, наставником, руководителем творческого коллектива и человеком, который помогает ребёнку поверить в свои силы.

Важно давать детям возможность выбора.

Можно спрашивать:

«Что вы хотели бы сыграть?»

«Какую тему выберем для следующего концерта?»

«С кем ты хотел бы сыграть в ансамбле?»

«Какую мелодию ты мечтаешь научиться играть?»

Когда ребёнок участвует в выборе, меняется его отношение к работе.

Это становится его музыкой и его концертом.

15. Практическая часть

Внеклассная деятельность наиболее эффективна, когда она является частью общей системы работы класса.

При этом не обязательно организовывать большое мероприятие каждый месяц.

Я считаю важным чередовать разные формы: большой концерт, небольшую классную встречу, ансамблевое выступление, музыкальную игру и творческий проект.

Главная задача — дать возможность каждому ребёнку проявить себя.

16. Примерный план внеклассной работы на учебный год

Сентябрь — «Здравствуй, музыка!»

Встреча учащихся после летних каникул. Старшие исполняют несколько произведений для младших. Обсуждаются планы и музыкальные пожелания детей на новый учебный год.

Октябрь — «Посвящение в юные музыканты»

Первое небольшое выступление начинающих учащихся. Старшие дети готовят музыкальные загадки. В завершение начинающим можно вручить символические дипломы «Юный аккордеонист».

Ноябрь — «Играем вместе»

Месяц ансамблевого музицирования: дуэты, трио, небольшие ансамбли, номера «ученик — преподаватель».

Декабрь — «Новогодние мелодии»

Праздничный концерт с зимними произведениями, музыкой из мультфильмов и кино. Завершить мероприятие можно общим ансамблевым номером.

Январь — «Угадай мелодию»

Музыкальная викторина после зимних каникул. Учащиеся узнают мелодии, инструменты, жанры и ритмы.

Февраль — «Аккордеон может всё!»

Тематический концерт, показывающий возможности инструмента: классика, народная музыка, танго, вальс, эстрадная музыка, музыка кино.

Март — «Музыка для мамы»

Тёплый семейный концерт, на котором дети исполняют музыкальные подарки для близких.

Апрель — «Моя любимая музыка»

Каждый ученик выбирает любимое произведение, рассказывает о нём и исполняет его.

Май — «Музыкальная семья»

Совместные номера учащихся с родителями, братьями, сёстрами или преподавателем.

Конец учебного года — «Наши музыкальные достижения»

Итоговая встреча, на которой отмечаются не только конкурсные победы, но и личные достижения каждого ребёнка.

17. Практический пример мероприятия «Аккордеон может всё!»

Цель: Показать учащимся разнообразные выразительные возможности аккордеона и повысить интерес к своему инструменту.

Задачи

• расширить музыкальный кругозор;
• познакомить детей с различными жанрами;
• развивать навыки публичного выступления;
• формировать сценическую культуру;
• развивать ансамблевые навыки;
• поддерживать интерес к занятиям.

Участники

Учащиеся класса аккордеона разного возраста и уровня подготовки.

При желании можно пригласить учащихся других инструментальных классов.

Подготовка

Примерно за месяц до концерта вместе с учащимися выбираются произведения.

Детям задаётся вопрос:

«Какую музыку, по вашему мнению, можно сыграть на аккордеоне?»

Обычно ответы очень разные.

Отсюда и появляется идея проверить: действительно ли аккордеон способен звучать настолько разнообразно?

Примерный сценарий

Ведущий приветствует слушателей:

«Когда мы слышим слово “аккордеон”, каждый представляет что-то своё. Кто-то вспоминает народные песни, кто-то — танцы, кто-то — музыку из кино. Сегодня мы попробуем показать, насколько разнообразно может звучать наш инструмент. Наш музыкальный эксперимент начинается!»

Первая страница — народная музыка

Исполняется народная песня или танец.

Вторая страница — классика

Звучит классическое произведение или переложение.

Можно задать слушателям вопрос:

«Может ли аккордеон звучать как маленький оркестр?»

Третья страница — танец

Исполняется вальс, полька или танго.

Слушатели могут попробовать определить жанр.

Четвёртая страница — музыка из кино

Название произведения заранее не объявляется.

Задача слушателей — узнать мелодию.

Пятая страница — ансамбль

Несколько учащихся исполняют произведение вместе.

Финал

Все участники исполняют общее произведение.

Ведущий спрашивает:

«Ну что, может аккордеон играть разную музыку?»

И дети сами отвечают на главный вопрос концерта.

18. Работа с застенчивыми учащимися

Особого внимания требуют дети, которым трудно выступать перед публикой.

Нельзя сразу требовать от такого ребёнка сольного выступления на большой сцене.

Лучше двигаться постепенно:

преподаватель → один знакомый ученик → небольшая группа → ансамбль → классный концерт → большая сцена.

Ребёнок постепенно привыкает к присутствию слушателей.

Не стоит говорить:

«Ты должен перестать бояться».

Волнение перед выступлением естественно. Задача преподавателя — научить ребёнка постепенно с ним справляться.

19. Мини-концерты и «Музыкальный дневник»

Не вся внеклассная работа требует большого мероприятия.

Можно устраивать мини-концерты прямо в классе.

Два или три ученика играют друг другу подготовленные произведения, после чего обсуждают услышанное.

Главное правило — сначала отметить то, что получилось хорошо.

Полезной формой является и «Музыкальный дневник».

Ученик периодически отвечает на вопросы:

Какое произведение мне понравилось больше всего?

Что мне было трудно?

Что у меня стало получаться лучше?

Какое выступление я запомнил?

Что я хотел бы сыграть в будущем?

Младшие дети вместо записей могут рисовать свои музыкальные впечатления.

20. Оценка результатов внеклассной деятельности

Результат нельзя оценивать только количеством концертов, конкурсов и дипломов.

Гораздо важнее наблюдать, как меняется отношение ребёнка к музыке.

Положительными результатами можно считать ситуацию, когда ученик:

• охотнее приходит на занятия;
• проявляет инициативу;
• предлагает произведения;
• становится увереннее на сцене;
• с удовольствием играет в ансамбле;
• интересуется выступлениями других детей;
• более самостоятельно готовится;
• хочет участвовать в следующих мероприятиях.

В конце года детям можно предложить закончить три предложения:

«В этом году мне больше всего понравилось…»

«Я научился…»

«В следующем году я хотел бы…»

Эти простые ответы дают преподавателю ценную информацию для дальнейшей работы.

21. Практическая значимость работы

Представленные формы работы могут использовать преподаватели аккордеона и баяна в детских музыкальных школах и школах искусств.

Большинство мероприятий не требует сложного оборудования или больших финансовых затрат.

Формы работы легко изменять в зависимости от возраста детей, количества учащихся и возможностей конкретной школы.

Практическим результатом такой деятельности может стать:

• повышение интереса к занятиям;
• активное участие детей в жизни школы;
• приобретение сценического опыта;
• развитие ансамблевых навыков;
• повышение самостоятельности;
• расширение музыкального кругозора;
• укрепление общения между детьми разного возраста;
• взаимодействие с родителями;
• создание дружеской творческой атмосферы.

Главным результатом является желание ребёнка продолжать заниматься музыкой.

22. Заключение

Внеклассная работа в классе аккордеона является важной частью музыкального образования.

Она помогает выйти за рамки традиционного индивидуального урока и показать ребёнку, что музыка существует не только для зачётов, экзаменов и конкурсов.

Музыка — это общение, эмоции и творчество.

Концерты, ансамбли, музыкальные игры, семейные вечера, творческие проекты и встречи учащихся разных возрастов делают жизнь класса интересной и насыщенной.

При этом преподавателю важно помнить: внеклассная работа проводится не ради количества мероприятий и красивых отчётов.

В центре этой деятельности должен оставаться ребёнок.

Для одного важным достижением станет победа на конкурсе.

Для другого — первое сольное выступление.

Для третьего — участие в ансамбле.

А кто-то впервые почувствует удовольствие от того, что смог сыграть любимую мелодию для родителей и друзей.

Задача преподавателя — увидеть эти маленькие победы и помочь каждому ученику найти своё место в музыке.

Опыт показывает, что систематическая внеклассная деятельность помогает детям становиться более открытыми, самостоятельными и заинтересованными.

Постепенно сцена перестаёт восприниматься только как место проверки и оценки. Она становится местом, где ребёнок может поделиться результатом своей работы.

Несмотря на то что обучение игре на аккордеоне проходит преимущественно индивидуально, благодаря внеклассной работе учащиеся начинают чувствовать себя частью общего музыкального коллектива.

И, пожалуй, один из лучших показателей успешной работы преподавателя — когда после концерта ребёнок спрашивает:

«А когда мы будем выступать ещё?»

Именно тогда становится понятно, что удалось решить одну из самых важных педагогических задач — не просто научить ребёнка играть на инструменте, а сохранить его желание заниматься музыкой.

 

 

23. Список литературы

1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1978.
2. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. — Л.: Музыка, 1974.
3. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. — М.: Просвещение, 1968.
4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1991.
5. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — М.: Просвещение, 1989.
6. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. — М.: Просвещение, 1984.
7. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. — М.: Музыка, 1988.
8. Петрушин В. И. Музыкальная психология. — М.: Академический проект, 2008.
9. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.: Наука, 2003.
10. Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано. — М.: Просвещение, 1984.