Работа над крупной формой в классе специального фортепиано

Автор: Гресь Лариса Ивановна

Организация: МБУДО ДШИ

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Тихорецк

Каждый, кто слушает или исполняет музыкальные произведения, знает, что среди них есть более легкие и более трудные для восприятия и запоминания.

Пьесы исполнять и заучивать проще, чем произведения с названием рондо, вариации, сонатины, сонаты – это исполнительский жанр крупная форма.

Крупная форма считается сложной в работе с учащимися, прежде всего потому, что требует от ребенка не только уже стабильного владения разнообразными приемами, навыками исполнения, развитой уже памяти и внимания, а так же развитой метроритмической устойчивости.

Сочинениям крупной формы свойственно более, по сравнению с другими произведениями, разнообразия содержания, большие масштабы развития музыкального образа. В связи с этим их исполнение требует от ученика умение мысленно охватывать значительные построения и соблюдение единого целого, умение выявить характерные особенности отдельных образов и тем. Так же требует навык переключения с одной художественной задачи на другую, требует выдержки, большего объема памяти и внимания.

Произведения крупной формы больше по объему и построены они по более сложным законам музыкальной формы. Композитор, создавая рондо, сонату, вариации всегда придерживается более строгих правил построения.

Трудно представить музыкальное произведение не делилось бы на части. Самое простое средство придать потоку музыкальных звуков определенную форму – это повторение. Например, слушая песню, даже не различая слова, мы ясно слышим границы между куплетами, чередующиеся припевами. Если в музыке мы слышали бы бесконечное повторение одной и той же темы, произведение бы утомляло, так же сложно воспринимать музыку, в которой появляются все новые и новые мелодические линии без какой либо системы.

Поэтому в музыкальных построениях обычно чередуются уже знакомые музыкальные мысли с новыми. На этом принципе основано построение музыкальных произведений крупной формы: рондо, сонатины, сонаты, вариации.

Но с чего начать знакомство с крупной формой с рондо, вариации, сонатины, не так и важно. Если ребенок изначально обладает хорошей метроритмической устойчивостью, то вполне возможно в работу взять вариации. А если этого качества у ученика нет, то вариационная форма может в конечном результате оказаться рыхлой, а исполнение несовершенным, такому ученику стоит лучше выбрать несложную сонатину, с самой простой сонатной формы.

Вариации.

Среди произведений крупной формы в педагогическом репертуаре видное место занимают вариационные циклы. Своеобразие их в том, что они заключают в себе так же черты пьес малой формы. Ученик, работая над вариациями, приобретает разнообразные исполнительские навыки. Подобно миниатюре, каждая отдельная вариация требует лаконизма и умение раскрыть многообразие образов.

Эта форма является любимой для многих учащихся, так как открывает богатый простор для фантазии ребенка. Использование композиторами в качестве тем русские, украинские и других народных песен, делая вариации особенно привлекательными. Детям очень нравиться, когда мелодию темы можно спеть со словами. Своеобразие вариаций в том. Что в ней сочетаются элементы как крупной формы, так и малой формы.

Форма вариации родилась в XVI веке. Мы уже знаем, что вариации произошли от народной музыки, исполняя их можно представить и услышать звучание рожка, дудки или скрипки и каждый раз мелодия песни, на которой основаны вариации, звучат по новому, обогащаясь новыми подголосками, интонациями: видоизменяется ритм, темп, отдельные обороты мелодии. Трудность в работе над вариациями заключается в сочетании отдельных вариаций в единое целое. Цельность достигается тематическим единством. Иногда варьируется тема, иногда остается без изменений. Меняется лишь гармония и фактура. Бывает все это совмещено и это все нужно, доносить до ученика. Ученика необходимо научить находить в каждой вариации элементы темы, это поможет осознано относиться к разбору теста и проникнуть в содержание произведения.

Большое значение в вариациях имеют цезуры между вариациями. Правильность цезур дает единение вариаций и подчеркивает значение отдельных. Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика – это возможность отдельно учить, более сложные вариации в ритмическом плане или техническом, или контрастную вариацию и при этом двигаться от простого к более сложному, постепенно «собирая» все вариации в единое целое произведение.

Как выстроить процесс работы над вариациями? Необходимо подробно остановиться над темой: ее строение, характер. Помнить, что цельность цикла достигается тематическим единением.

Тема должна звучать рельефно и убедительно, законченно, что бы она ясно запечатлелась у слушателей, не смотря на то, что в последних вариациях от темы остается от темы облик или оттенок от нее, и надо ясно выявить его при исполнении в данном аспекте. При этом нельзя забывать, что каждая вариация, это не самостоятельное произведение, а элемент целого и занимает в ней определенное место, подчиняясь единому общему замыслу.

Вспомогательным приемом при работе над вариациями будет являться, если предложить ученику, работая над вариациями на народную тему, особенно в младших классах, представить выступление танцевального коллектива или сцену с народного праздника, представляя группы танцоров или певцов. Желательно, что бы ученик сам пофантазировал, придумывая сюжет или образы. Чем ярче будет исполнена каждая вариация, тем интереснее звучание. При работе сразу решать задачу с единством темпа и его сохранение. Обычно начальные вариации ученики играют быстро, а при появлении затруднений, технически не справляются. Полезно поиграть весь цикл до конца, что бы найти удобный и оптимальный темп.

Рондо.

  • рондо французское, в переводе означает круг, хоровод. Название этой формы пришло из средневековой Франции, там рондо, называли хороводные песни. В песни есть запев и припев. Исполнялись они так: запев пел один, а припев весь хоровод. Но в отличие от простой песни, куплеты в этих хороводных песнях пелись на новый мотив, а припев оставался неизменным. И второе отличие от простой песни было то, что рондо начиналось не запева, а с припева. Так и форму рондо можно воспринимать в виде песни, которая начинается с припева. Этот припев называется – рефрен, повторяется неизменно, а куплеты - под названием - эпизоды, имеют разные мелодическое содержание. Рефрен (припев) объединяет рондо в единое целое.

Форма рондо открывает большой простор для творческого роста ученика. Можно все эпизоды сделать непохожими меж собой образами, контрастные главной теме (рефрену). Темы рондо чаще носят песенно – танцевальный характер в главной тональности, подвижные и изящные. Эпизоды чаще всего в другой тональности и оттеняют тему тонально и образно. Чередование темы и эпизодов вносят своеобразный колорит в форму рондо и, как правило, эти произведения быстро выучиваются детьми наизусть, однако требуют определенных навыков в развитии техники.

Именно в начальных классах закладывается база для работы над крупной формой, умение владеть точными штрихами, артикуляцией, но и учиться понимать стиль произведения.

Старинная сонатная форма.

Особенностью данной формы то, что –I часть движется от Т к Д, а II часть – наоборот. Работа над этой формой знакомит учеников со старинными инструментами их звучанием (клавесины, клавикорды). Рассказывая об особенностях звучания данных инструментов, работаем над динамикой, объясняя, почему всегда чередуется F и р.

Чаще всего это сонаты Д.Скарлатти с ритмически – острым рисунком, выразительными фразами, порой с дерзкими бросками на широкие интервалы. Темы сонат Скарлатти очень яркие и легко запоминаются. Причина в том, что они сочинены в духе народных итальянских мелодий. В старинных сонатах Г.П. и П.П. часто похожи друг на друга и не создают контраста, но встречаются полифонические приемы, что усложняет работу ученика.

Сонатная форма.

Классический сонатный цикл сложился во второй половине XVIII века. Сонаты писали и пишут многие композиторы, начиная с Корелли (XVII)и до наших дней. Зародившись в творчестве И.С.Баха и его сыновей, Д.Скарлатти, сонатная форма окончательно сформировалась в сочинениях Й.Гайдна, В.Моцарта. Свое наивысшее выражение сонатная форма нашла в произведениях Л.Бетховена.

Работая в классе над сонатной формой, мы знакомим учеников с биографией композиторов, с их творчеством и их эпохой.

Слово «сонатина» - означает «маленькая соната», она меньше настоящей сонаты по размерам, легче технически, более проста по содержанию.

При начальном ознакомлении с сонатным аллегро, музыкально осмысливается ее трехчастная структура (экспозиция, разработка, реприза), разбираются образные характеристики каждой партии (Г.П.,П.П.,С.П.,З.П.) их контрастность, единство, развитие. Рассматривается интонация, мелодическая структура, ритм, лад, тональный план. Внимание ученика необходимо направить на уяснение образной контрастности больших эпизодов произведения. Постоянное слежение за частыми изменениями характеров, при этом принимать правильные звуковые решения. Образная контрастность Г.П. и П.П. появляющееся в сопоставлении, вместе с тем они составляют музыкальное единство, за счет выразительных средств музыки.

В работе над сонатным аллегро надо выдвинуть следующие задачи:

1- выявить характерные особенности музыкальных образов.

2- найти специфические средствам выразительности.

3- показать каждый музыкальный образ в динамике.

4- сконцентрировать внимание, волю, выдержку работая над музыкальным разнообразием в достижении единства и цельности исполнения.

5- развить логику и память необходимую для освоения сонатного аллегро.

Определяя границы Г.П.и П.П., находятся С.П.и З.П. Разбираются фразы, предложения, интонации, штрихи, артикуляция, аппликатура – все то, что помогает раскрыть музыкальное содержание и образы произведения, и при помощи чего они связаны: тональность, модуляции. Определяем, какие из тем, и каким образом проходят в разработке.

В репризе определяем сходство и отличие с экспозицией. От ученика требуется быстрота слуховой реакции на происходящее в музыке, особенно важна быстрая исполнительская перестройка, а так же выдержка, выносливость, эмоциональная приподнятость и душевный подъем.

Конечно, не все сонатины и сонаты соответствуют формуле сонатного аллегро. В них может не быть достаточно развитой разработки.

Многие сонаты можно представить в оркестровом исполнении. Ученик должен иметь представление о звучании симфонического оркестра и о тембрах различных инструментов. Следует разобрать с учеником, к какому инструменту или группе инструментов можно поручить данную партию, а где иногда воспроизвести и услышать звучание всего оркестра.

Сонатная форма эпохи классицизма, благодаря исключительной лаконичности фортепианной инструментовки, и по этому, малейшая неточность звукоизвлечения, невнимательность к штрихам, передерживание или недодерживание звуков при исполнении, становятся особенно заметной и нетерпимой. Вследствие этого классические сонатины и сонаты чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность исполнения и точность всех деталей текста.

Сонатины А.Моцарта и Л.Бетховена, а так же легкие сонаты Й.Гайдна, отличаются строгостью форм, эмоциональной контрастностью музыкального материала, тематическим разнообразием и являются, по этому, отличным материалом для обучения.

 

Использованная литература:

1 .А.Д.Алексеев « История фортепианного искусства» 1962г.

2. Б.В.Асафьев «Музыкальная форма как процесс» 1971г.

3. Л.А.Мазель «Строение музыкальных произведений» 1986г.

4. С.И.Савшинский «Работа пианиста над музыкальными произведениями»1964г.

5. А.О.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»2009г.

Опубликовано: 24.02.2020