Методическая разработка открытого урока «Работа над кантиленой в старших классах ДМШ»

Автор: Уснунц Заринэ Юревна

Организация: МАУДО ВР «Детская школа искусств»

Населенный пункт: Ростовская область, ст. Романовская

Пояснительная записка

Мировая музыкальная фортепианная литература богата произведениями кантиленного склада. Кантилена – это искусство «пения на фортепиано», возникшее как перенесение мелодического вокала в инструментальную музыку. Работа над кантиленой играет огромную роль в музыкальном воспитании. Музыкальные способности: слух, музыкальное мышление, профессионализм – ярко проявляются в игре кантилены. Поэтому мы обращаем особое внимание при обучении детей игре на фортепиано именно этому направлению. Не случайно в репертуаре дополнительной общеобразовательной  программы «Фортепиано» произведения кантилены включены с первого класса. На протяжении последних пяти лет ежегодно в школе проводятся внеклассные мероприятия кантеленной музыки, такие как «Музыка и поэзия», «Музыка души», «Лирическое настроение». Мы обратили внимание, что учащимся эта тема также не безразлична. Они с огромным удовольствием принимают участие в школьном конкурсе исполнения кантиленных пьес, показывая свое индивидуальное восприятие музыки, а также с успехом исполняют эти произведения  на концертах и школьных мероприятиях.

Тема открытого урока напрямую связана с кантиленой:  «Работа над кантиленой в старших классах музыкальной школы» на  примере фортепианной пьесы «Ноктюрн» М. И. Глинки

 Цель урока – активизировать музыкально-смысловые представления обучающегося для совершенствования навыков исполнения кантилены.

Основным в работе над кантиленными пьесами является активное и заинтересованное отношение к исполняемому музыкальному произведению, понимание художественно-звуковой специфики музыки и ее связи с вокальными жанрами, выявление интонационного характера мелодических оборотов; понимание взаимозависимости качества звука и характера звукоизвлечения, применение разных способов прикосновения к клавиатуре, соблюдение закономерностей развития формы, понимание значения артикуляции для музыкальной выразительности, тонкое применение штрихов и динамических оттенков и использование педализации как важного средства при создании музыкального образа.

В результате работы над произведениями кантиленного характера у детей развивается умение внимательно слушать свое исполнение, способность предслышать и воплощать необходимый звук, правильно анализировать и выбирать приемы работы над конкретными трудностями. Постепенно вырабатывается умение осмысленно исполнять музыкальные произведения через определение первоочередных музыкальных задач и постоянный контроль над качеством звучания.

Данная методическая разработка предназначена для преподавателей детских музыкальных школ, школ искусств, педагогов дополнительного образования центров детского творчества.

 

Содержательная часть открытого урока

 

Тема открытого урока: «Работа над кантиленой в старших классах детской  музыкальной школы»

Форма проведения урока: индивидуальное занятие.

Цель урока: активизировать музыкально-смысловые представления обучающегося для совершенствования навыков исполнения кантилены.

Задачи:

1. Образовательные:

•  
• дать представление о музыкально-интонационных особенностях пьес кантиленного характера;
• расширить музыкально-теоретические представления обучающегося;
• дать понятие о разных тембровых красках и градациях звука;
• передать содержание музыки.

2. Развивающие:

• развитие у учащегося навыка певучего и глубокого исполнения мелодической линии;
• развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемого музыкального произведения с тщательным слуховым контролем;
• работа над развитием мелодического слуха;
• развитие навыка координации движений и поиск нужного звуковогосоотношения мелодии и аккомпанемента в их одновременном звучании.

3. Воспитательные:

• воспитание чувства необходимости совершенствования культуры исполнения;
• активизация интереса к занятиям на инструменте.

 

Методы:

• словесные (беседа, анализ музыкального произведения);
• наглядные (показ на музыкальном инструменте);
• практические (детальная работа над произведением).

Иллюстративный материал: музыкальное произведение («Ноктюрн» М.И. Глинка).

Оборудование: два инструмента фортепиано.

 

Ход урока

 

Учитель:

– Тема нашего урока – «Работа над кантиленой в старших классах  детской музыкальной школы» на  примере фортепианной пьесы «Ноктюрн» М. И. Глинки»

 «Кантилена» происходит от итальянского слова «канта» – пение. На нашем фортепианном языке это означает умение петь на инструменте. Это одна из важнейших сторон техники пианиста. О «пении на рояле» говорили и писали крупнейшие пианисты – Г.Г. Нейгауз, К.Н. Игумнов, А. Корто. По единодушному мнению выдающихся пианистов и педагогов, хорошему, выразительному исполнению нужно учиться у певцов. Очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть ее себе самому.

Мелодия – это душа музыки! Цель урока – научиться выразительно интонировать, услышать мелодическую линию, фразу, единое дыхание в мелодии.

Давайте послушаем ученицу 6-го класса Ванюкову Анну, что она расскажет о композиторе и об этом произведении?

Ученик:

– Михаил Иванович Глинка – великий русский композитор, основоположник русской классической музыки. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов – А. С.Даргомыжского,
М.П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина,
П. И. Чайковского и других.

Ноктюрн – один из характерных жанров романтического искусства. Французское слово «nocturne» в переводе означает «ночной». Ноктюрн – мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образом ночи, ночной тишиной, ночными думами. Впервые фортепианные ноктюрны стал писать ирландский композитор и пианист Джон Филд. Мы находим ноктюрны в творчестве Глинки, Чайковского, Шумана, Шопена.

 

Учитель:

– Перед работой над фактурой слушаем произведение М.И.Глинки «Ноктюрн» в исполнении  Анны.

Совместно с ученицей определяем тональность (ми бемоль мажор), темп(moderato – умеренно), характер (amoroso – нежно, страстно). Интонационный строй ноктюрна близок к русскому романсу (кантилена) и отличается от раннее изучаемых пьес глубиной и богатством содержания (ритмическое и темброво-динамическое наполнение, авторские ремарки). Лёгкое дыхание, извилистые мелодические линии, тонкость фактурного рисунка придают музыке импровизационный характер. Упоение теплой летней ночью, поэзия ночного свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы. Основная тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием. Пронзительная, романтическая мелодия незаметно переходит в чудесный дуэт. Задушевная, напевная мелодия двух сердец неожиданно становится решительной, словно налетевший вихрь, и вскоре опять приобретает мечтательный характер. В средней части ноктюрна слышится нарастающее волнение, которое ведет нас к кульминации, после которой вновь звучит необыкновенно нежная тема со своими переживаниями и страстями. И только в коде исчезает напряженность и мелодия ведет нас к тихому, спокойному финалу.

Мы уже знаем, что кантилена – это широкая, свободно льющаяся напевная музыка. Работая над кантиленой, мы, прежде всего, сводим свою работу к мелодии, звуку.

 

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx.. 277,4 КБ

Опубликовано: 13.03.2024